11月5日，藝術(shù)家李鋼同名個展“Li Gang”在草場地藝術(shù)區(qū)麥勒畫廊開幕，作為藝術(shù)家同麥勒合作以來的第五次個展，展覽展出了李鋼從2014年至今創(chuàng)作的繪畫、裝置作品十余組，是藝術(shù)家近年創(chuàng)作成果的集中呈現(xiàn)。

其中既包括藝術(shù)家從最初的繪畫演變而來的繪畫裝置“油畫”系列的2件作品，也包括由2012年個展呈現(xiàn)的“嵴”延續(xù)至今的“蓮池”系列。藝術(shù)家從2014年開始創(chuàng)作的“虛實”系列以及2016年的最新創(chuàng)作“方糖”、“甜點”和“引力”系列也一并展出，并占據(jù)麥勒畫廊兩個展廳的三個空間。

對人和生命的關(guān)注，是李鋼作品中一以貫之的核心，而媒介的日常化又是李鋼創(chuàng)作中慣常的方式。在本次展覽的方糖”、“甜點”和“引力”系列中，藝術(shù)家將關(guān)注點轉(zhuǎn)移至城市中長期處于“漂泊”狀態(tài)的建筑工人。在藝術(shù)家看來，建筑工人是城市風景建成最重要的部分，但這部分人的生存狀態(tài)卻又恰恰是城市中生存壓力最大的一個人群，在建筑工人的生活中，高樓大廈才是被關(guān)注的主菜，而人的生活本身卻不值得一提。輝煌背后是壓在這部分人身上的高強度勞作、沒有保障的生活環(huán)境等等問題，而這樣的過程頗似甜點和奶油的生產(chǎn)過程，只有通過高強度的擠壓，才能產(chǎn)生奶昔的柔光和甜蜜。在作品“甜品”中，藝術(shù)家在建筑工人生活中常用的燒水壺、不銹鋼鍋、臉盆上用石膏為其“打造”很多看似甜美的“冰淇淋”，而湊近了便可以發(fā)現(xiàn)密布在其上的毛發(fā)以及從石膏內(nèi)部中滲出鐵跡。毛發(fā)作為人身體的部分代表著生命的在場，而在石膏包裹下滲透出的鐵跡就如同“包裹”在建筑工人生活中的暴力和野蠻，可以偽裝卻無法掩蓋，是一種看似美好背后的殘酷。而這只是這個社會存在中沖突最容易凸顯的人群，而城市又有多少流動人口背負著有形和無形的壓力過著看似體面的生活？

也正是對這種隱藏的危機慢慢顯露的關(guān)注，李鋼在創(chuàng)作中也開始更多的嘗試石膏這種材質(zhì)。石膏的可滲透性，為其帶來水泥、石頭很材質(zhì)所不具備的持續(xù)生長性。在“方糖”系列中，藝術(shù)家將城市防護欄的局部包裹在石膏中，而隨著時間的流逝，鐵柵欄的顏色和形狀便從內(nèi)部慢慢沁出，最終顯示在石膏體的表面。“引力”系列同樣是對建筑工地上的人的狀態(tài)的探討，藝術(shù)家將搜集的工字鋼筋進行有規(guī)律的焊接，而在焊接的點上，又為其套上自己收集的廉價玉鐲。在藝術(shù)家看來，在建筑工人的生活中，男人毫無疑問的是主體，就像建筑所用的鋼筋一樣，而女人同樣必不可少，出現(xiàn)在生活中各處脆弱的關(guān)鍵點。兩者就如同男女關(guān)系，互相依賴。

在2014年的個展中，李鋼回云南大理收集了汽車排氣筒內(nèi)的雜質(zhì)，通過熬制提純做出可以用來書寫的墨塊，物質(zhì)通過外在外在形式的轉(zhuǎn)換也完成了內(nèi)在屬性和秉承精神性的改變。物態(tài)形式和內(nèi)在屬性的轉(zhuǎn)換也是藝術(shù)家著迷的創(chuàng)作方式，而在2014年之后，藝術(shù)家又在其中加入了時間的概念，在一臺不間斷轟鳴作響的機器中，藝術(shù)家利用機械原理把空間中的空氣收集壓縮成水，水滴被石膏水泥粉末吸收，根據(jù)滴水的速度隨機凝結(jié)成固態(tài)，形成不同的空間雕塑。從空間的氣場隨著時間的變化也逐漸可視，藝術(shù)家也完成了難以感知的空間氣場的可視化轉(zhuǎn)變。

展覽將持續(xù)至2017年2月19日。