乾乾：尋找繪畫之“意”
9月16日，“乾乾：尋找繪畫之‘意’”在美侖美術(shù)館·圣之空間開幕，預(yù)示著由中共北京市朝陽(yáng)區(qū)委宣傳部、北京電子控股有限責(zé)任公司黨委宣傳部共同指導(dǎo)、北京798藝術(shù)區(qū)管理委員會(huì)和北京七星華電科技集團(tuán)有限責(zé)任公司聯(lián)合主辦的“2021北京798藝術(shù)節(jié)”拉開帷幕。
展覽前言墻
本屆藝術(shù)節(jié)的主題展由王萌、劉栗溧、杜曦云聯(lián)合策展。主題展中的當(dāng)代展名為“乾乾不息”，分為玫瑰之名展廳和美侖美術(shù)館·圣之空間展廳兩個(gè)單元，分述繪畫與裝置在當(dāng)下的兩種形態(tài)，具體分為“乾乾：尋找繪畫之‘意’”和“不息：傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化”分別于9月16日至9月28日在圣之空間展出，以及9月26日至10月10日間在玫瑰之名空間展出。
“乾乾：尋找繪畫之‘意’”是繪畫單元，參展藝術(shù)家為：劉丹、沈勤、徐累、梁銓、梁纓、張弓、楊黎明、吳笛笛、付蕊。“不息：傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化”是裝置單元，參展藝術(shù)家為：徐冰、展望、張羽、陳曦、李鋼。兩個(gè)展覽組合為“乾乾不息”。
乾乾：尋找繪畫之“意”媒體見面現(xiàn)場(chǎng)
乾乾，意指自強(qiáng)不息。
觀念驅(qū)動(dòng)的當(dāng)代藝術(shù)，媒材使用無限開放，形式選擇也盡量自由。這種語(yǔ)境中，繪畫的可能性隨機(jī)倍增。但水墨因?yàn)楹椭袊?guó)本土傳統(tǒng)文化的共生關(guān)系，長(zhǎng)期固守著意識(shí)邊界。這個(gè)邊界之內(nèi)，“意”是非常重要的關(guān)鍵詞，很多藝術(shù)家的努力，不謀而合的匯集于此，并與此刻的藝術(shù)狀態(tài)匯合，產(chǎn)生新意與繪畫思想。而架上的繪畫，也在藝術(shù)史的全球與在地情境中，從觀念的入口和語(yǔ)言表達(dá)之意的銜接處，形成一種“意”的內(nèi)在狀態(tài)。
中國(guó)文化重直覺感悟，在模糊多義的表達(dá)中觸及難以言說之“道”。甚至，這“道”只可意會(huì)不可言傳。于是，“意”和借助熵值來發(fā)酵心緒的詩(shī)性、在直觀中流變豐富信息的藝術(shù)有著天然的親和關(guān)系。
右起：劉鑫、杜曦云、張弓、吳笛笛、王萌、劉丹、王春清、劉栗溧、梁纓、王令、李依瀟、楊黎明、付蕊
不同媒材的繪畫從油彩到水墨的總和，構(gòu)成了當(dāng)今藝術(shù)家從中可以汲取的“意源”，把握和體悟當(dāng)下感受的介質(zhì)，而在這個(gè)介質(zhì)的內(nèi)部，儲(chǔ)存了文化和藝術(shù)的豐富信息，當(dāng)這些信息與人在不同情境的當(dāng)下感受相遇時(shí)，也是繪畫與此刻發(fā)生關(guān)聯(lián)的契機(jī)。
在今天理解中國(guó)的繪畫，必然需要一種跨媒介的繪畫觀，一種穿越歷史在時(shí)間中自由尋覓，不斷尋找繪畫之“意”的過程。藝術(shù)家陶醉水墨，并非只是“水墨”遇水后敏感洇滲的材料，而是直觀感悟中氤氳浮現(xiàn)的“意”?！耙狻庇峙c莫可名狀但若有所悟的“道”緊密相聯(lián)。對(duì)“意”有所感應(yīng)，用美學(xué)的方式加以表達(dá)，就和中國(guó)本土文化傳統(tǒng)血脈相連著，讓它繼續(xù)生長(zhǎng)不息。至于體現(xiàn)為“水墨”還是更寬泛的“繪畫”，或“繪畫”之外的豐富媒材，其實(shí)無關(guān)緊要，尤其在當(dāng)代藝術(shù)的理念和方法漸成常識(shí)的當(dāng)下。媒材不是區(qū)隔，而是在差異中尋求共享的發(fā)生觸點(diǎn)。
劉丹 《湘圖》 145x500cm 紙本水墨 2014
徐累 《鹿頂記》 65×88cm 紙本 1998
徐累 《迷失》 65×130.5cm 紙本 2004
梁纓 《荷動(dòng)知魚散》 97×179cm 紙本設(shè)色 2018
這次展覽中，劉丹、沈勤、徐累、梁纓都是從傳統(tǒng)繪畫出發(fā)，但在國(guó)際視野中來比對(duì)差異、開放汲取，形成各自的氣象。劉丹的作品雅正平和、執(zhí)中貫一，持守他所認(rèn)知之道。沈勤從生活處境中反觀遷想，在畫面中經(jīng)營(yíng)點(diǎn)線，暈染出他的意象世界。徐累用圖像和色彩搭建出錯(cuò)置的時(shí)空，幽微的導(dǎo)引當(dāng)代人的多重經(jīng)驗(yàn)。梁纓從開放的視覺資源中重構(gòu)圖像、演繹傳統(tǒng)，在平凡處生出奇幻。
梁銓和楊黎明，則是在開放中反溯本土傳統(tǒng)。梁銓將抽象藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)水墨結(jié)合起來，在美學(xué)語(yǔ)言的貫通之處生發(fā)個(gè)體的意境。楊黎明將書法的表現(xiàn)力、音律的能量滲透到抽象色域和空間中。
梁銓 《茶的回憶之三》 45×53cm 茶、色、墨、宣紙拼貼 2008
梁銓 《冷泉之三》 122×92cm. 茶、色、墨宣紙拼貼于亞麻布 2013
楊黎明 《暗紅色書寫系列》 280×215cm 布面油畫 2020
楊黎明 《灰白色系列》 100×81cm 布面油畫 2020
張弓、吳笛笛、付蕊在帶有天趣氣質(zhì)的具象繪畫中靠攏超驗(yàn)。張弓以重返天真的形式來反照天道人心之間的當(dāng)代社會(huì)。吳笛笛用詩(shī)性的感受來驅(qū)動(dòng)花鳥竹石，將它們引向廣闊深邃的天地。付蕊描繪著可見的實(shí)體空間來暗示不可見的奧秘，在那些繪畫無聲的敘述中，有沉寂的詩(shī)文氣質(zhì)，也仿佛是個(gè)人行跡和思緒的“意化”。
這些作品流淌著來自多元媒介的差異與共識(shí)，是此刻繪畫的私語(yǔ)，亦是藝術(shù)的共情。
張弓 《12塊石頭1》 30×20cm 布面油畫 2021
張弓 《三是一體2》 30×20cm 布面油畫 2021
吳笛笛 《沒有雜草NO.7》 170×75cm 布面油畫 2014
吳笛笛《∞》200×140cm 布面油畫 2020
付蕊 《一首藍(lán)色的詩(shī) II》 80x120cm 布面油畫 2020
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