如何將空間壓縮？如何在平面與立體間自如轉(zhuǎn)換？如何實(shí)現(xiàn)居住空間與自然空間的互換？這是曾健勇在此次個(gè)展中探討的問題和在繪畫形式上的推進(jìn)。

雖是中國畫專業(yè)出身，但曾健勇對于空間的興趣已非一兩日。從5年前那場名為“編年史”的個(gè)展開始，平面繪畫與三維空間之間的轉(zhuǎn)換便初露端倪；4年前的“戲法”個(gè)展，藝術(shù)家在繪畫與空間之間相互干預(yù)與介入方面的手法愈發(fā)純熟，形式營造的方法也更為多樣。

毋庸置疑，“水墨在空間中展開的可能性”已日漸成為藝術(shù)家一條明晰的創(chuàng)作線索，此次的“七巧板”的突破在于居住空間、建筑形式與自然景觀之間相互滲入，形成鮮明對比的同時(shí)也有機(jī)地融合。

此次展覽的作品大多為疫情期間所作，因而多少和藝術(shù)家在特殊情境下的思考有些關(guān)系。疫情初期曾健勇居住在家鄉(xiāng)廣東汕頭——“小山小水，不是一馬平川，也不是窮山惡水，可以說是山清水秀”，但因?yàn)槌鲂胁槐悖曰顒?dòng)范圍極其有限，“上午跑步，下午回家”——“兩點(diǎn)一線”的生活軌跡引發(fā)了藝術(shù)家關(guān)于自然風(fēng)景與居住空間之間關(guān)系的覺察。

如果僅把對曾健勇創(chuàng)作的解讀停留在繪畫與空間的相互介入，那便顯得有些流于表面了。問題的關(guān)鍵在于——為什么要介入？介入的方法有何獨(dú)特性？介入后產(chǎn)生怎樣的結(jié)果？

介入的近義詞是干預(yù)，即人為打破固有的關(guān)系——改變平面繪畫在三維空間中所顯現(xiàn)出的某種“弱勢”地位，也改變二者之間彼此獨(dú)立的“冷漠”狀態(tài)。

繪畫的千年歷史既是果實(shí)也是負(fù)擔(dān)，背負(fù)著它，向前移動(dòng)一絲一毫都是極其艱難的，想要改變藝術(shù)史的敘述軌跡，在人，更在天。