在紛繁背景中讓自己旁落，陳淑霞“好牌”亮相亞洲藝術(shù)中心
8月22日，“好牌”- 陳淑霞作品展在亞洲藝術(shù)中心（北京）開幕。此次展覽展現(xiàn)了陳淑霞自90年代以來不同時期的創(chuàng)作狀態(tài)，以此勾勒出藝術(shù)家的心歷路徑。這是繼2019年藝術(shù)長沙美侖美術(shù)館“邊·際”陳淑霞作品展之后的又一次重要個展，展覽共計展出52件作品，其中包括“好牌”系列在內(nèi)的11件最新創(chuàng)作，由遠及近地呈現(xiàn)出陳淑霞藝術(shù)創(chuàng)作中的系統(tǒng)脈絡(luò)。
“好牌”- 陳淑霞作品展，亞洲藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
陳淑霞1963年生于浙江溫州，七十年代末入中央美術(shù)學院學習，她是在中央美術(shù)學院系統(tǒng)中成長起來的藝術(shù)家。如果追溯陳淑霞藝術(shù)創(chuàng)作的視覺原點，從令其成名的作品《粉紅色的花》開始，即呈現(xiàn)了她的創(chuàng)作路徑。在陳淑霞的作品中，沒有宏大的場景，少有紛繁復(fù)雜的事物，她的關(guān)注點多是生活中細微之處的衍變和延展，樸素而簡單?？此破戒佒睌s傳達出了“景”“物”的靈魂，倔強獨立又真真切切。
陳淑霞的視覺圖像凝聚的是一種貼近自然的表達方式，有著自成一體的內(nèi)在的靈性與哲學。實而虛，虛而實的用筆，布局上的空靈和極簡的繪畫風格，讓陳淑霞的作品具有鮮明的傳統(tǒng)美學中空靈的藝術(shù)特征，正所謂“空故納萬境”。在這樣的意境中呈現(xiàn)的是超越時間與空間的藝術(shù)張力，所凝聚的是純粹的靈魂，讓她與觀者一起游歷在她所營造的幻境之中。
“好牌”- 陳淑霞作品展，亞洲藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
從1990年代的“原色”出發(fā)，到“虛實兩境”“山水間”再到近期的“此在”“邊際”，這些不同階段的作品清晰地構(gòu)建起陳淑霞的創(chuàng)作脈絡(luò)。不過在她自己看來，所謂的階段劃分，其實都是站在現(xiàn)在回望過去的時間節(jié)點，其意義不在于梳理過去，而更多的是告別以往?！叭绻F(xiàn)在讓我反過來畫90年代那樣的作品是不可能的，社會環(huán)境和我的心態(tài)都變了?！?/div>
在陳淑霞近些年的作品中，她更多在思考傳統(tǒng)和當代的邊際問題，敏感的觸角也就把時間的圖層視為有寓意的邊緣表達上。那些如同燒焦般的破舊顏色帶著歷史的塵封感，又像是極具有情趣的毛邊書裝幀效果。包漿了的是時間的凝固，由物化到異化。采訪那天，我終于冒昧地問起她為什么要如此執(zhí)著地處理“邊兒”的問題，以試圖從她口中印證自己的想法。陳淑霞說，“所謂中心或者邊緣實際上是內(nèi)心的平移，在紛繁的背景之下讓自己旁落對我來說不是無奈反是自然。我之前的作品表現(xiàn)都在畫面的中間，現(xiàn)在只是轉(zhuǎn)變了一種方式，在創(chuàng)作過程當中給自己留有余地是對自己還有期許。”
“好牌”- 陳淑霞作品展，亞洲藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
在大多數(shù)藝術(shù)家更愿意強調(diào)自己作品的當代性時，陳淑霞毫不避諱地表示自己用的就是傳統(tǒng)的元素。很多人可以從她用油畫呈現(xiàn)的山水風景中感受到傳統(tǒng)的存在，但她覺得還不夠徹底，甚至還有詞不達意的地方。“我很擔心別人覺得這只是某種形式語言的處理，因為這些年來規(guī)避圖像化是我一直在意的。在別人身處在當代有所追求的時候，我反而慢了下來；各路新的信息在身旁快速掠過，相應(yīng)的我倒顯得充滿了定力。這是我自認為的最大的收獲。”
展覽主題“好牌”所寓含的是陳淑霞在視覺圖景背后豐富的內(nèi)心軌跡，和對自身要求甚至好惡的舍取。她執(zhí)著地認為，握在手上的就是“好牌”，從循蹈規(guī)則到隨心所欲，陳淑霞所在意更多的是個人情懷的宣泄，看似隨性卻匠心獨具，既而將“物我”的再現(xiàn)演繹到了“無極”的境界?！翱瓷绞巧?，看水是水”——最終又回到“看山還是山，看水還是水”的歷程，形成了她特有的視覺邏輯與探索路線。這個過程看似是一個不斷完善至臻、至純、至簡的過程，實則是以個人目光濾化世界的殘酷過程。而著意在畫外的則是能夠承載和負重的年代感以及時間的滄桑。正是因為時間的沉積，陳淑霞的作品才在詮釋對生命與內(nèi)心本真理解的同時，實現(xiàn)了自我的蛻變與升華。
“好牌”- 陳淑霞作品展，亞洲藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
此次展覽將持續(xù)至10月11日。
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