尤利西斯十年回歸故里，中國(guó)繪畫(huà)的“繪畫(huà)性”如何回歸？
8月27日下午三點(diǎn)，“尤利西斯的凝視——繪畫(huà)性與內(nèi)心關(guān)照的雙重回歸”在位于北京工人體育館旁的今格藝術(shù)中心開(kāi)幕，在三層展廳里呈現(xiàn)了24位青年藝術(shù)家的畫(huà)作。
開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家與嘉賓
此次展覽策展人張一舟介紹，這24位參展的藝術(shù)家年齡跨度為70后到90后，以80后為主。他們或是已在藝術(shù)領(lǐng)域小有成就，或是近年來(lái)表現(xiàn)突出，或是尚未為大家熟知但作品中已有強(qiáng)大潛力，但大都在創(chuàng)作中堅(jiān)持著“繪畫(huà)性”的追求。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
談到“尤利西斯”這一展覽名字的由來(lái)，張一舟認(rèn)為，正如《荷馬史詩(shī)》中的奧德修斯（拉丁名尤利西斯）在海上漂泊十年終回故里，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在歷經(jīng)了十余年符號(hào)的迷狂、觀(guān)念的狂歡和圖像化的沖擊之后，藝術(shù)家們?cè)谧髌分兴尸F(xiàn)的精神關(guān)照、對(duì)繪畫(huà)性的持續(xù)探尋又回到了我們的視野。
一層展廳秦琦作品《蕙蘭家的大白鵝》（右一）
一層展廳宋琨作品（右一、右二）
當(dāng)代藝術(shù)似乎一直在避免的問(wèn)題就是繪畫(huà)的繪畫(huà)性，但當(dāng)圖像化的浪潮退去，人們是否已經(jīng)逐漸忽視繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)呢？值得慶幸的是這些年輕的藝術(shù)家仍愿意去探尋身邊的事物和自己內(nèi)心感受，拋去外界的眾多干擾，去呈現(xiàn)對(duì)精神世界深沉的關(guān)照。
左：李易紋 《齒輪效應(yīng)Ⅱ》 200×200cm 布面丙烯 2013；右：李易紋 《黑洞》 120×720cm 布面丙烯 2014
地下一層展廳董鶴作品《最后一天》（右一）
在“繪畫(huà)性”這一主題之下，寬闊的展覽現(xiàn)場(chǎng)又明顯被天然地分割為三個(gè)部分：一層展廳的作品溫和、明快，如秦琦的《蕙蘭家的大白鵝》，宋琨的《Jellyfish》；地下一層的作品深沉、穩(wěn)重，如李易紋的《齒輪效應(yīng)Ⅱ》《黑洞》，董鶴的《最后一天》；二層展廳的作品風(fēng)格更偏活潑。
一層展廳
地下一層展廳
地下一層展廳
二層展廳
展覽將持續(xù)至9月18日。
萬(wàn)真宇 《星辰呼吸》 305×410cm 布面油畫(huà) 2014
黃立言 《沉默的鏡像》 175×215cm 布面油畫(huà) 2012
孟陽(yáng)陽(yáng) 《馬》 200×150cm 布面油畫(huà) 2015
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