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    1. 自然生長的敘事 展覽“寓言”于藝·凱旋藝術(shù)空間開幕

      作者:朱赫 2017年1月8日 資訊 ?展覽
      藝·凱旋藝術(shù)空間于2017年1月7日呈現(xiàn)由朱彤策劃的新年首展“寓言”,展覽將展出瑃燕、葛震、何杰、李昌龍、李新建、羅荃木、馬軻、牟林童、趙一淺9位藝術(shù)家的作品。
      “寓言”具有敘事性和文學(xué)性
      “寓言”具有敘事性和文學(xué)性
      展覽選取了九個(gè)風(fēng)格獨(dú)立的藝術(shù)家參與
      展覽選取了九個(gè)風(fēng)格獨(dú)立的藝術(shù)家參與
      展覽被命名為“寓言”,暗示了寓言作為一種不等同于歷史的平行寫作,所能呈現(xiàn)的諸多藝術(shù)家個(gè)人性建構(gòu)。寓言是與先秦哲學(xué)家的佚事寓言寫作相聯(lián)系的,在西方文學(xué)中又可直接追溯古希臘傳統(tǒng)。東亞文學(xué)、歐洲文學(xué)、阿拉伯文學(xué)通常異曲而同工,在文本的形式上各有側(cè)重,而后抵達(dá)表意的終端,而寓言卻是諸地區(qū)文字共同使用的器皿。寓言式閱讀是知識分子式的閱讀模式,在這模式中,讀者意識到故事的小說性質(zhì),因而不把它看做真實(shí)的歷史。其語義所指構(gòu)建于思想、倫理和敘事的基礎(chǔ)面上。關(guān)于奇異、夢境、舟楫、廣場或風(fēng)扇的能指都不會被認(rèn)為是真實(shí)的,在歷史修辭的技法掩飾下,文本所指的寓言范疇可以被無限延伸。
      馬軻 《遠(yuǎn)方》210x380cm 布面油畫 2014
      馬軻 《遠(yuǎn)方》210x380cm 布面油畫 2014
      羅荃木《風(fēng)景》250x180cm 布面油畫 2015
      羅荃木《風(fēng)景》250x180cm 布面油畫 2015
      策展人朱彤認(rèn)為:“寓言”作為一種文學(xué)體裁,通過某種訴說向人們揭示了一個(gè)故事預(yù)設(shè)的目的。同樣在藝術(shù)家和作品間,藝術(shù)家想象力和感情的投入切斷了客觀世界表象的日常屬性,作品的目的引導(dǎo)了作品“自然”的生長完成,其文本形式類似于寓言故事的訴說成為某種概念的“肉身”。
      瑃燕《一個(gè)準(zhǔn)時(shí)出現(xiàn)的夢》100x130cm 布面油畫 2012
      瑃燕《一個(gè)準(zhǔn)時(shí)出現(xiàn)的夢》100x130cm 布面油畫 2012
      葛震 《微言(之九)》100x100cm   布面油畫 2015
      葛震 《微言(之九)》100x100cm   布面油畫 2015
      藝·凱旋藝術(shù)空間的這場展覽因此可以看作是對敘事、觀念、自然的繪畫性回應(yīng),展覽由瑃燕、葛震、何杰、李昌龍、李新建、羅荃木、馬軻、牟林童、趙一淺九位藝術(shù)家,對于作品繪畫性關(guān)注的實(shí)質(zhì)下延伸出具體方向的觀念應(yīng)用,仿佛是在巖石上建構(gòu)一座萬神殿。對繪畫性語言的探索,必須建立在技術(shù)的基礎(chǔ)面之上,由能指產(chǎn)生所指,九位藝術(shù)家的作品給我們提供了極佳的案例。
      在這個(gè)基礎(chǔ)之上,藝術(shù)可以去討論無限的可能,正如策展人朱彤所言:“藝術(shù)不是某種高深莫測的學(xué)術(shù)探索和理論考證,而是通過內(nèi)容的表達(dá)向人們訴說某個(gè)道理,一種人性之常的普世價(jià)值。對于未來,藝術(shù)的發(fā)展在歷史的過程中從特權(quán)的專有而降落于汨羅大眾的普遍關(guān)懷,為沉淪于現(xiàn)實(shí)物質(zhì)追求的人們帶來某種精神的照顧和自身自覺的可能?!?/div>
      何杰 《人民的演講》100×150cm  布面油畫 2015
      何杰 《人民的演講》100×150cm  布面油畫 2015
      李昌龍 《修辭》100x230cm  布面油畫  2016
      李昌龍 《修辭》100x230cm  布面油畫  2016
      李新建《大喜馬拉雅》 200x400cm 布面油畫 2016
      李新建《大喜馬拉雅》 200x400cm 布面油畫 2016
      Hi:針對展覽挑選作品同時(shí)也意味著重新強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的繪畫性語言?
      朱:肯定如此,因?yàn)槲医鼛啄暌恢痹趶?qiáng)調(diào)“新繪畫”這一概念,后續(xù)推出的幾個(gè)展覽使“新繪畫”這個(gè)概念在圈內(nèi)產(chǎn)生了廣泛的討論。我個(gè)人認(rèn)為,當(dāng)下如何確定“新繪畫”在當(dāng)代藝術(shù)范疇的位置和進(jìn)一步梳理其發(fā)展的脈絡(luò)方向,其實(shí)是我更想思考和表達(dá)的。我很希望能讓更多的人去了解當(dāng)下中國藝術(shù)家的生存面貌和工作方式,尤其是青年藝術(shù)家們,他們不同于前輩藝術(shù)家,包括他們的思考方式和切入路徑都有所不同。他們面對藝術(shù)的時(shí)候,能更自信的、更深刻的將個(gè)人對藝術(shù)的理解自由發(fā)揮,這是我關(guān)注到的一個(gè)普遍現(xiàn)象。這需要讓更多的人去了解他們,更大范圍的去關(guān)注他們?;氐剿囆g(shù)發(fā)展的角度來看,在某種程度上來說這可能是一個(gè)很好的發(fā)展方向,同時(shí)在這個(gè)過程里也需要包括畫廊、美術(shù)館等機(jī)構(gòu)共同來推動(dòng),讓更多的收藏家、美術(shù)館乃至海外藏家來關(guān)注這樣一個(gè)新興的藝術(shù)群體,才能更好地樹立中國當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的信心。

      Hi:在新繪畫里面,如何注重繪畫的本土性?
      朱:我是這么認(rèn)為,未來需要把藝術(shù)放在全球化和本土化兩個(gè)維度上來探討。全球化和本土化雖然說本質(zhì)是共通的,但也需要加以區(qū)別。全球化的思考是基于一種人的關(guān)懷,無所謂藝術(shù)家的出生地,藝術(shù)的表達(dá)更具有某種普世價(jià)值。而本土化我覺得今天提出來也許更有意義,它牽扯到中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的諸多可能性,作為本土化的表達(dá)既可以與外部世界產(chǎn)生一種交流碰撞,同時(shí)也可暗含了中國藝術(shù)在未來的發(fā)展中的某些特殊屬性和意義。

      Hi:展覽題目叫做寓言,寓言也是跟文學(xué)性、故事性相關(guān),展覽作品也可以看到這個(gè)線索,這是“新繪畫”的一條線索?
      朱:對于作品的文學(xué)性、故事性這是“新繪畫”某一方面的體現(xiàn)。但所謂的新,如果說白了,并沒有嚴(yán)格的定義。新是對比舊的,但舊不代表不好,新也不代表前衛(wèi)。我定位“新繪畫”這個(gè)概念目的是區(qū)別于中國三四十年代美術(shù)史。實(shí)際上近幾十年,大家所選擇的表達(dá)方式和內(nèi)容基本沒有什么改變,而今天的這些青年藝術(shù)家們對于當(dāng)下社會的敏感和理解,在他們的繪畫語言里所觸及到的敏感性、文學(xué)性都是可以單獨(dú)進(jìn)行探討的。

      Hi:如何根據(jù)概念選擇展覽的藝術(shù)家?
      朱:每個(gè)策展人的工作方式有很多種,我在選擇這九位藝術(shù)家的過程中根據(jù)他們每個(gè)人的繪畫特點(diǎn)順理成章的選擇了他們。他們的作品既表達(dá)了個(gè)人對藝術(shù)的理解,也表達(dá)了我想要說的話,以最后展覽的形式呈現(xiàn)了我作為策展人對這個(gè)展覽理念的闡述。我喜歡在矛盾中去尋求一種線索,藝術(shù)家在繪畫某些方面上的差距是很大的,但冥冥之中又能夠感覺到某種線索或者共通性將他們關(guān)聯(lián)在一起,1+1=2這可能是直觀上的闡釋,但這個(gè)展覽我們似乎能感受到一種內(nèi)在的力量,這恰恰是這個(gè)展覽所呈現(xiàn)的魅力所在。
      馬軻《刻舟求劍》207x375cm 布面油畫  2014
      馬軻《刻舟求劍》207x375cm 布面油畫  2014
      牟林童《我在海上,名為憂傷 II》108x195cm  布面油彩丙烯  2009
      牟林童《我在海上,名為憂傷 II》108x195cm  布面油彩丙烯  2009
      趙一淺《一段詩歌過后的飄零》  60x40cm+60x80cm 布面油畫 2016
      趙一淺《一段詩歌過后的飄零》  60x40cm+60x80cm 布面油畫 2016
      此次展覽將持續(xù)至3月5日。

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