余曉第三次個展，把繪畫藏起來，把過程給你看
北京現(xiàn)在畫廊二層的空間，藝術(shù)家還原了自己的工作室
5月19日，藝術(shù)家余曉個展“看不見的繪畫”在北京現(xiàn)在畫廊開幕，作為藝術(shù)家和畫廊合作的第三次個展，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家從2013年首次個展“繪畫的細(xì)小差別”，到2016年“繪畫的可能”一直延續(xù)而來的最新創(chuàng)作。
藝術(shù)家 余曉
余曉從她2013年的首次個展“繪畫的細(xì)小差別”開始，便開始用“那些感性的、手工化的團(tuán)塊、重新編碼的語匯、具有符號特征的幾何形體”凝聚來抵制現(xiàn)代主義那種自律的、精英化的內(nèi)在敘事。而從2016年“繪畫的可能”的可能開始，藝術(shù)家將“物”的概念帶入單純的抽象式的繪畫作品中。廢棄的膠帶、紙屑、帶有抽象圖案的布料，被藝術(shù)家用來消解既有的抽象藝術(shù)所追求的純粹視覺化的表達(dá)，同時，余曉用這些相對于繪畫來說更具材料屬性的物質(zhì)設(shè)定了一種“游戲規(guī)則”，在這個過程中，媒介不再是單純的“物”，反而被觀念化了。
在畫廊的“工作室”細(xì)節(jié)
在畫廊的“工作室”細(xì)節(jié)
在畫廊的“工作室”細(xì)節(jié)
在最新展覽“看不見的繪畫”中，余曉延續(xù)著一貫的觀察線索—熟悉并易被忽略的事物，通過不同媒介來表達(dá)，挑戰(zhàn)觀者的慣性思維方式。但同上次個展不太相同的是，一種在構(gòu)建在藝術(shù)家心理的，并且在作品的形式構(gòu)成中被嚴(yán)苛實(shí)現(xiàn)的理性判斷被藝術(shù)家悄悄抹去了。在過往的作品中，藝術(shù)家用“五十四乘五十四的45度”如此精準(zhǔn)的數(shù)字來為作品命名并將其實(shí)現(xiàn)在畫面中，但在新作中，所有作品的名稱都被叫為“卷”。
余曉“看不見的繪畫”展覽現(xiàn)場
余曉跳出她創(chuàng)作者的身份，用第三人稱的方式對繪畫重新進(jìn)行審視，在這過程中，她大面積的削減原本畫面內(nèi)容的豐富的可見性，把藝術(shù)家大量的工作成果隱藏，將畫布背面高調(diào)地扭轉(zhuǎn)為繪畫的可視主角，從而逆轉(zhuǎn)了對畫布正反面的普遍價(jià)值認(rèn)知。
展覽現(xiàn)場
作品細(xì)節(jié)
同新作中將“繪畫”藏起來這樣一種結(jié)果行程反差的是，藝術(shù)家邀請觀眾進(jìn)入自己的繪畫過程中來。在畫廊的二層空間，余曉幾乎將工作室在此完全還原：墻面上正在創(chuàng)作中的作品、桌上正在調(diào)制的顏料、翻開來蓋覆在桌上的正在閱讀的書，以及正在播放的英國電臺的聲音，還在其中不停勞作的藝術(shù)家，觀眾可以任意走入其中。除此之外，藝術(shù)家還將沒有被藏起來之前的繪畫通過噴繪的方式展示出來，而這一對藝術(shù)家自身創(chuàng)作解釋的過程，也如同余曉的作品本身般理性。
展覽現(xiàn)場
展覽將持續(xù)至7月7日。
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