七位藝術(shù)家，關(guān)于繪畫(huà)的七種狀態(tài)
11月12日，上海藝術(shù)周的喧囂漸漸來(lái)到了尾聲。在琳瑯滿目的藝術(shù)展覽、博覽會(huì)和時(shí)尚活動(dòng)之外，一場(chǎng)聚焦繪畫(huà)的展覽在位于閔行區(qū)的金臣亦飛鳴美術(shù)館開(kāi)幕。本次由金臣亦飛鳴美術(shù)館主辦，執(zhí)行館長(zhǎng)陳逸鳴擔(dān)任總策劃，由鄭聞?chuàng)尾哒谷?，以《淺空飄浮》為題，特別邀請(qǐng)了毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航七位藝術(shù)家，呈現(xiàn)七種大相徑庭但各有特點(diǎn)的繪畫(huà)方式。
展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)
陳逸鳴先生與策展人、藝術(shù)家合影
陳逸鳴先生與嘉賓們合影
陳逸鳴先生與嘉賓們交流
陳逸鳴先生欣賞作品
出生于1968年的毛焰，早在90年代中期便進(jìn)入創(chuàng)作的成熟期，他的觀念性肖像繪畫(huà)受到世人矚目。不同于那些以中國(guó)政治和文化符號(hào)為樣式的藝術(shù)家的創(chuàng)作，毛焰拒絕貼上繪畫(huà)之外標(biāo)簽。在那些帶有似有似無(wú)的文人筆墨趣味的灰色肖像畫(huà)中，他專注的是人物臉部每一處敏感斑駁的筆觸細(xì)節(jié)。甚至從90年代末開(kāi)始“托馬斯系列”之后，他十?dāng)?shù)年不厭其煩地畫(huà)同一個(gè)模特，或許正是托馬斯身上沒(méi)有任何附帶的屬性，不知不覺(jué)符合了他專心于繪畫(huà)語(yǔ)言本身的心理。
毛焰曾在采訪中這樣談到，“我其實(shí)很反對(duì)在畫(huà)面中過(guò)分表達(dá)自我和渲染個(gè)人情緒。因?yàn)槔L畫(huà)本身就是很個(gè)人的東西，哪怕你不去刻意強(qiáng)調(diào)個(gè)性，它也會(huì)在畫(huà)面中自然而然地體現(xiàn)出來(lái)?！?/div>
毛焰，椅子上的托馬斯，布面油畫(huà)，330 x 200cm，2009
毛焰作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
然而與此同時(shí)，在科技、算法和信息迅猛發(fā)展的時(shí)代，藝術(shù)家面臨的圖像世界已然發(fā)生了巨變，網(wǎng)絡(luò)化、媒體化、圖像化、消費(fèi)化等錯(cuò)綜復(fù)雜的情景影響著他們的創(chuàng)作。即便是“個(gè)人化”的繪畫(huà)，也必然需要處理藝術(shù)家共同面對(duì)的自身與周遭世界及時(shí)代的關(guān)系。
出生于1983年的葛輝，試圖通過(guò)繪畫(huà)中人物的肢體動(dòng)態(tài)，傳達(dá)自己對(duì)外部世界的感受與認(rèn)知。不同于西方古典寫(xiě)實(shí)油畫(huà)對(duì)真實(shí)肌體形態(tài)的描摹，非科班出身的葛輝作品中的人物多是經(jīng)過(guò)了荒誕的變形。在創(chuàng)作的過(guò)程中，葛輝更注重作品局部的區(qū)塊，那些像是來(lái)自不同時(shí)空的碎片化肢體形態(tài)，或傷感或浪漫，或糾纏或?qū)梗罱K被他綜合成某個(gè)整體，自然而然地形成了同在一個(gè)形象上，不同視角和不同階段的不同人物。
葛輝作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
在喧囂時(shí)代之下，更多藝術(shù)家選擇了內(nèi)省，他們拒絕對(duì)時(shí)代潮流與圖像的盲目崇拜。正如毛焰對(duì)肖像造型與空間氛圍的反復(fù)摹畫(huà)，在張瑛的《幸運(yùn)星》與《幻影》系列中，那些幽暗的背景中的無(wú)名肖像，向觀眾投射出強(qiáng)烈的形體張力和心理震撼力；方凱作品中反復(fù)描繪的隱匿、晦暗的人物形象，折射出當(dāng)下都市人真實(shí)可觀的精神狀態(tài)。
與之形成鮮明對(duì)比的是，于航更加偏愛(ài)飽和度極高的色塊，那些隱藏在色彩背后的意義不明的宣泄和沖擊，在畫(huà)面中呼之欲出，而色塊之外破碎的筆觸勾勒出依稀可辨的人物形象，則顯現(xiàn)出更為復(fù)雜的情緒。
張瑛作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
方凱作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
于航作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
活躍于魯迅美院的于艾君帶有明顯的叛逆意味，他的繪畫(huà)作品與傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義迥然相異。他的油畫(huà)大多沒(méi)有畫(huà)框，那些自由涂繪的筆觸以輕微暴力的方式在畫(huà)面呈現(xiàn)。而細(xì)看此次展覽的作品，那些凌亂的筆觸經(jīng)由細(xì)致入微的刺繡表現(xiàn)出來(lái)，二者之間形成了令人驚訝的沖突與融合。
于艾君作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
賀勛的創(chuàng)作“關(guān)注農(nóng)耕文明、神巫信仰和文學(xué)習(xí)慣在日常事物中的象征作用，著重于發(fā)現(xiàn)被忽視或被壓抑的語(yǔ)言、民俗事項(xiàng)、圖騰制度對(duì)當(dāng)代生活的影響”，此次展覽中展出的“黃金螺旋”，畫(huà)面中不斷出現(xiàn)諸如烏賊、圣誕樹(shù)、羊角、鑰匙、竹筍和陀螺等螺旋形象，他使用了兒童式扁平化的處理圖像方式，正如人類歷史中“圖騰”的生成方式。而另一組作品則呈現(xiàn)了他對(duì)某次寫(xiě)生現(xiàn)場(chǎng)的描繪，以及對(duì)這幅作品不同角度的觀看。
展覽將持續(xù)至2023年1月12日。
賀勛作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
上海金臣亦飛鳴美術(shù)館是上海虹橋國(guó)際中央商務(wù)區(qū)首個(gè)擁有國(guó)際語(yǔ)境的當(dāng)代藝術(shù)展示館，是金臣集團(tuán)在虹橋首席國(guó)際酒店商業(yè)綜合體精心打造的重磅獻(xiàn)禮。由知名海派藝術(shù)家陳逸鳴先生擔(dān)任執(zhí)行館長(zhǎng)。上海金臣亦飛鳴美術(shù)館通過(guò)展覽、收藏、公共教育、人文活動(dòng)等項(xiàng)目，旨在挖掘具有潛力的藝術(shù)家，推廣具有繪畫(huà)性的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，打造具有社會(huì)影響力的中外藝術(shù)交流平臺(tái)。金臣集團(tuán)深耕大虹橋20余年，未來(lái)的目標(biāo)是打造真正的“無(wú)墻美術(shù)館”，讓世界各地的藝術(shù)家前來(lái)各顯神通、共襄盛舉，為上海這座藝術(shù)氣息彌漫的城市注入新的光彩。
金臣亦飛鳴美術(shù)館外觀
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