沫·美術(shù)館新展“重啟·無界”，三位女性藝術(shù)家的藝術(shù)療愈魅力
“重啟·無界” 合肥沫·美術(shù)館 展覽現(xiàn)場(chǎng)
8月13日，“重啟·無界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展”于合肥沫·美術(shù)館正式啟幕。此次展覽由沫·美術(shù)館館長(zhǎng)臧藝茜擔(dān)任策展人，孫欣任學(xué)術(shù)指導(dǎo)，展覽展出章燕紫、王霄、于瑜三位藝術(shù)家的近年力作28件（套）。
疫情迫使人類以新的形式聯(lián)接彼此、聯(lián)動(dòng)世界，這讓我們?cè)絹碓揭庾R(shí)到藝術(shù)與情感價(jià)值的彌足珍貴。林風(fēng)眠曾說：“藝術(shù)，是人生一切苦難的調(diào)劑者；藝術(shù)，是人間和平的給予者?！彼囆g(shù)總能為我們保存并帶來新的希望，用愛與美，喚醒當(dāng)人類處于低谷時(shí)沉睡的生命力，這或許正是藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的重啟力量。展覽試圖站在承載無數(shù)人共有記憶的時(shí)間基點(diǎn)上，展開一次基本卻又十分必要的追問，當(dāng)我們排空對(duì)于創(chuàng)作的一切預(yù)設(shè)和期待，回到最基本的生命狀態(tài)，找到一條樸素地回歸創(chuàng)作主體的路徑，或許才能夠重新拾得對(duì)人類精神世界精微與博大的感知。
在本次三人展中，三位藝術(shù)家的作品既獨(dú)立成章，又傳達(dá)出某種共通性的藝術(shù)療愈魅力——她們均試圖以創(chuàng)作喚起人類寶貴的內(nèi)在力量，為人們的心靈世界帶去由個(gè)體思考生發(fā)出的精神力量。
在展覽策展人臧藝茜看來，“重啟·無界”在探討如何在后疫情時(shí)代接納各種可能性，為重啟尋找靈感、鼓舞和動(dòng)力之外，亦希望借此展覽機(jī)會(huì)，討論自21世紀(jì)以來，基于全球化世界主義的文化語境之下中國女性藝術(shù)家創(chuàng)作的現(xiàn)狀——她們正越來越傾向在作品中尋求內(nèi)在精神的“超越”，并逐漸與日常經(jīng)驗(yàn)的簡(jiǎn)單模仿與再現(xiàn)脫軌。
她們的創(chuàng)作并非朝向具體的某人、具體的性別身份展開，而是基于個(gè)體、朝向“人”的共性進(jìn)行創(chuàng)作。她們創(chuàng)作的目的不是向外尋求社會(huì)認(rèn)同，而是更注重自我表達(dá)。這也讓這一部分女性藝術(shù)家或主動(dòng)或天然地“溢出”女性藝術(shù)的議題框架。
章燕紫：痛與止痛
人們可以在展覽中看到，章燕紫的“止痛貼”系列，在人們熟悉的止痛膏藥上，描繪了大量精神救贖的圖式，從而將醫(yī)學(xué)隱喻提升到精神療愈的層面，原本緩解身體疼痛的膏藥，成為心靈的止痛貼。在以“藝”為“醫(yī)”的路徑中，試圖追尋內(nèi)心與世界的某種平衡。
《止痛帖 遠(yuǎn)行》之一 160cmx52cm，80塊止痛貼、水墨、中國畫顏料，2015
《止痛貼》13cm×8cm×7幅，止痛貼、水墨、中國畫顏料，2022
展覽主要選擇了藝術(shù)家使用膠囊、膏藥等等與醫(yī)學(xué)和治療材料相關(guān)的系列作品，如“止痛貼”系列，“過量”“心性”等等藝術(shù)家圍繞“痛”與“止痛”創(chuàng)作的階段性作品。展示出藝術(shù)家基于中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行的當(dāng)代性主題轉(zhuǎn)換，以及在媒介、藝術(shù)語言層面進(jìn)行的大膽實(shí)驗(yàn)。這些將現(xiàn)成品圖像、中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言與精神性巧妙鏈接的圖畫，讓這些看似冰冷的日常之物，獲得了某種動(dòng)人心弦的永恒性。
《透氣》之二（局部）5x88cm 材料：朱砂、紗布，2015
《透氣》之一（局部）5x88cm 材料：朱砂、紗布，2015
中國著名當(dāng)代詩人北島將章燕紫比喻為一位心理治療的“女巫”，認(rèn)為“她的畫在藝術(shù)和治療之間達(dá)成了一種危險(xiǎn)的平衡。以女性特有的敏感，尋找人類自救的生命源泉?！薄巴础迸c“止痛”背后的療愈，作為一種身體與心靈的雙重感受，來自藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與生命經(jīng)歷。但藝術(shù)家付諸創(chuàng)造力所指向的并非治愈，而是抵達(dá)治愈之路上展開的可能性。
王霄：意象風(fēng)景
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藝術(shù)家王霄則通過構(gòu)建模糊化時(shí)空、朦朧欲望生發(fā)的隱喻式場(chǎng)景，在錯(cuò)置的時(shí)空中強(qiáng)化新的視覺表現(xiàn)，以印痕引申出物性的思考，凸顯個(gè)體在復(fù)雜關(guān)系中的彷徨與思辨。展覽展出了王霄在藝術(shù)媒介、語言上進(jìn)行的跨界融合與拓展，并逐漸趨于“無界”的創(chuàng)作階段，作品序列也同樣暗示著藝術(shù)家的身份由單純到疊合、思想不斷蛻變和重啟的過程。
《早春圖－1》 155cm×97cm，水印木刻（獨(dú)幅） 宣紙 ，2021
《略帶表情的風(fēng)景》 110cm×70cm 紙本設(shè)色 2021
這一漸進(jìn)的，呈現(xiàn)出藝術(shù)家個(gè)人不斷“重啟”的過程，包括藝術(shù)家早年于美院讀書期間，對(duì)水印木刻本體語言的創(chuàng)新與探索階段中，展現(xiàn)出的對(duì)于個(gè)體與環(huán)境關(guān)系的一種超現(xiàn)實(shí)的、形而上的思考；包括藝術(shù)家踏上新的人生階段，在工作繁忙之余創(chuàng)作的專注于對(duì)傳統(tǒng)媒材、繪畫技法展開更為深入和精微的實(shí)踐的創(chuàng)作成果；亦包括藝術(shù)家基于前兩個(gè)階段的藝術(shù)方法與思想觀念的綜合探索，創(chuàng)造如《略帶表情的風(fēng)景》等表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)下大環(huán)境的彷徨與思考，對(duì)于城市化轉(zhuǎn)型期之下潛藏的不安與彷徨的作品，藝術(shù)家試圖精準(zhǔn)地描摹個(gè)體在特定環(huán)境中，幾乎難以免除地滋生出某種特殊的精神狀態(tài)，而某種生命形態(tài)的真實(shí)就暗藏其中。
于瑜：一觸即發(fā)的生命體驗(yàn)
于瑜在繪有飛蛾、絲綢等圖像的絹上抽去緯線，破壞已完成的圖像，這一后置行為意味著對(duì)人類創(chuàng)造行為的一次消解：猶如在絹上實(shí)現(xiàn)了飛蛾未曾經(jīng)歷的“破繭”，被禁錮的生命由此獲得重新“釋放”。讓絹這一內(nèi)置有傳統(tǒng)文化語境和材料，作為作品本體性的藝術(shù)語言，并與作品表達(dá)層面的“蛾”擁有對(duì)于輪回、生命等議題的靈性抒發(fā)與思考。
《作為生命的絹——5》 40cm×88.5cm，絹本設(shè)色，2017
《36cm & 2mm》視頻衍生裝置，86x41x11cm，取卵針、氣球、亞克力，2021
同樣展出的也包括于瑜的新作《36cm & 2mm》系列。在由裝置與影像組成的作品中，長(zhǎng)36cm，直徑2mm的取卵針懸在氣球之上，透明塑膠管被藝術(shù)家精心彎成心形，隨著閃爍的星光慢慢旋轉(zhuǎn)，下方是一只漸漸飽滿的粉色氣球，像一個(gè)慢慢長(zhǎng)大的卵子，然而，看似靜謐唯美的氛圍，隨著氣球碰到針尖的一瞬間，在爆破聲和碎片中戛然而止。作品呈現(xiàn)出藝術(shù)家近期更為在材料與表達(dá)上更為自由的創(chuàng)作階段。
《作為生命的絹——7》 62cm×52cm，絹本設(shè)色，2017
毋庸置疑，章燕紫、王霄、于瑜三位藝術(shù)家正處在藝術(shù)能量的集中爆發(fā)期，她們作為重要的當(dāng)代藝術(shù)個(gè)案，值得被持續(xù)記寫、研究。本次展覽將持續(xù)至10月13日。
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