9月1日，正觀美術(shù)館首次迎來了當(dāng)代藝術(shù)繪畫群展——繪畫發(fā)生中的觀念和語言。這是繼“水墨進(jìn)程中的一種顯象邏輯”展覽之后，由策展人王萌再次攜手正觀美術(shù)館舉辦的群展項(xiàng)目。25位藝術(shù)家均是70和80年代的一批繪畫性藝術(shù)家：陳曦、韓婭娟、何杰、賀勛、胡軍軍、簡策、蔣華君、李博、李昌龍、李易紋、栗子、陸亮、彭斯、祁磊、沈昊、申亮、他們、吳笛笛、肖芳凱、謝正莉、徐弘、閆珩、楊帆、于幸澤、趙露。本次展覽的主旨亦是在繪畫發(fā)生觀念和語言的狀態(tài)下，讓當(dāng)今新維度的藝術(shù)現(xiàn)象能夠進(jìn)入歷史研究的學(xué)術(shù)范疇，同時(shí)也是對固有繪畫場域的一次突破性嘗試。

此次展覽為藝術(shù)家搭建了一個(gè)當(dāng)代繪畫“研究室”的平臺，本次“研究室”對于“觀念和語言”的嵌入，使繪畫趨勢成為一種新的維度概念，與藝術(shù)家的繪畫實(shí)踐相互呼應(yīng)，開啟“繪畫發(fā)生”的藝術(shù)情境。展廳的另一側(cè)由策展人王萌主持的藝術(shù)家座談會(huì)于開幕式過后舉行，藝術(shù)家悉數(shù)提出了以繪畫觀念和語言為切入點(diǎn)的相關(guān)命題，并給予了個(gè)人符號化的交流與解讀。從當(dāng)前繪畫過程的圖像、觀念、語言、媒介、方法的“五個(gè)概念”形成對“繪畫生態(tài)”的介入定論。探索當(dāng)前繪畫如何在這“五個(gè)概念”所構(gòu)建的系統(tǒng)中穿梭，從而進(jìn)入“新一代”繪畫群的發(fā)生語境。本次行動(dòng)計(jì)劃在策展人與藝術(shù)家的“個(gè)體語境”的“研究室”對話中透析繪畫進(jìn)程的問題情形。

在座談會(huì)上，針對材料、技法、創(chuàng)新、藝術(shù)語言、視覺效果等耳熟能詳?shù)臒狳c(diǎn)話題藝術(shù)家們進(jìn)行了探討與辨析。堅(jiān)持“視覺的攻擊性”特點(diǎn)的藝術(shù)家栗子對視覺藝術(shù)有著強(qiáng)烈的個(gè)人定論，不管是架上還是影像等藝術(shù)，她本人認(rèn)為人是視覺動(dòng)物，在圖像與文字的選擇中勢必選擇前者，并且否定了架上主義死亡論。而此次她所帶來的大幅作品《普羅米修斯》并以巨大的畫幅與幽暗的黑色基調(diào)印證了她的觀念，在畫面中普羅米修斯形如一道白煙淡淡地出現(xiàn)在畫布的上方，這與藝術(shù)家用濃重的油彩疊合出的厚重機(jī)理感形成介質(zhì)上的強(qiáng)烈對比。而一向?qū)L畫材料頗為興趣的藝術(shù)家李昌龍表示，此次畫作《上一個(gè)臺階》是對材料研究的一個(gè)新階段；他個(gè)人特別強(qiáng)調(diào)了對于藝術(shù)原創(chuàng)性的發(fā)聲，在當(dāng)今信息飛速發(fā)展的時(shí)代，原創(chuàng)性將會(huì)被數(shù)字信息吸納掉。藝術(shù)家需要意識到不是對于作品創(chuàng)新性的糾結(jié)而是信息的二次消化與處理，將其整合成自己的語匯符號，強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)有資源材料的“再利用”。藝術(shù)家肖芳凱將繪畫中的觀念和語言概括為藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的差異性所產(chǎn)生出來的作品呈現(xiàn)，他表示自己延續(xù)一貫的語言脈絡(luò)能夠派生出對于當(dāng)下社會(huì)的一種個(gè)人解讀和感知。

在當(dāng)今藝術(shù)語言泛化的情境下，如何抓緊繪畫語言成為了新一代藝術(shù)家在茫茫大海上搜索的一座燈塔。匡時(shí)拍賣副總謝曉冬給出了他從藝術(shù)市場角度上捕捉到的問題及見解，優(yōu)秀的繪畫拋開歷史文獻(xiàn)價(jià)值以外最重要的是要具有打動(dòng)觀眾的魅力，這也是繪畫能夠獲得更多關(guān)注的有效指標(biāo)。另一方面，作為當(dāng)代繪畫藝術(shù)，如果具有反時(shí)間性的內(nèi)在意義也會(huì)具有藝術(shù)價(jià)值；而不管是何種藝術(shù)觀念和語言，藝術(shù)家都需堅(jiān)守在自己耕作的那方藝術(shù)試驗(yàn)田上將自身的特點(diǎn)無限放大。

此次展覽對于繪畫在前一段被邊緣化的焦慮給出了回應(yīng)，繪畫形式不管如何創(chuàng)新都被認(rèn)為難以突破創(chuàng)新，而本次25位年輕一代藝術(shù)家在新的社會(huì)語境中，闡述了當(dāng)今繪畫新維度、新邏輯、新秩序的藝術(shù)場域。也是與老一代藝術(shù)家在不同社會(huì)情景中，建立新觀念和語言機(jī)制的可能。在沈昊的藝術(shù)語言中，機(jī)理與符號的表征將作品呈現(xiàn)出一種觀念上的內(nèi)在秩序。不同類別的元素被荒誕地安排到了一起，樹上長出的不是葉子而是電子裝置，在這種扭曲變形的“夢境中”；畫布被中間的視覺表分隔開來，右側(cè)畫面上的幾何形地磚與背景錯(cuò)落有致的樹被強(qiáng)行聯(lián)系到一起，反映出在藝術(shù)家詮釋自身觀念中一種荒誕趣味性的解讀。觀者很容易將其框入繪畫創(chuàng)作語言的范疇之中。但這也是新一代藝術(shù)家在繪畫研究的進(jìn)程中再次沖擊“先鋒性”的又一步邁進(jìn)。

策展人最后表示：“危機(jī)論和樂觀論都是帶有盲目色彩的論調(diào)，在實(shí)際繪畫的活動(dòng)中去捕捉繪畫自身的本質(zhì)屬性，找尋藝術(shù)媒介擺脫外界的原生狀態(tài)，梳理不同走向的藝術(shù)家風(fēng)格及其繪畫的可能性。這是在今天藝術(shù)的新維度狀態(tài)下，使藝術(shù)得到有效、持續(xù)推動(dòng)的前進(jìn)方向”。

展覽將持續(xù)至9月20日。