一次展覽與兩場(chǎng)論壇 在時(shí)代美術(shù)館談批判
10月18日，由劉禮賓策劃的“第三種批判：藝術(shù)語言的批判性”在北京時(shí)代美術(shù)館37層開幕。展覽由陳若冰、崔岫聞、蔣志、劉韡、劉小東、李松松、盧征遠(yuǎn)、馬秋莎、邱志杰、任戩、隋建國、譚平、王光樂、王璜生、王華祥、徐冰、徐龍森、蕭昱、于凡、楊心廣、張培力、展望這22位藝術(shù)家的46件藝術(shù)作品構(gòu)成，幾乎都是2014年的新作品。
與展覽同時(shí)發(fā)生的兩場(chǎng)論壇聚集了大量的人氣
展廳的地面上到處散落的碎塊，是展望的作品《空間闖入者》
為了配合這次展覽，時(shí)代美術(shù)館還同時(shí)推出了兩場(chǎng)富有學(xué)術(shù)氣質(zhì)的論壇。由陳嘉映、西川主講的“語言哲學(xué)與文學(xué)語言”和由舒可文、崔岫聞、王華祥主講的“藝術(shù)本體與當(dāng)代藝術(shù)史”構(gòu)成了論壇的第一場(chǎng)。論壇的第二場(chǎng)則是由尹吉男、吳瓊、任戩主講的“圖像的視覺生成與解析”以及由“隋建國、盧迎華”主講的“藝術(shù)語言的在場(chǎng)與藝術(shù)家的主體建構(gòu)”組成。四個(gè)切入角度，六位來自哲學(xué)界、文學(xué)界的學(xué)者，再加上八位參展藝術(shù)家。此次跨界對(duì)談、意在在展覽之外，更進(jìn)一步的深化對(duì)于“藝術(shù)語言批判性”這一主題的探討。
在策展人劉禮賓看來，在三十多年的中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程中，“題材批判”、“前衛(wèi)批判”發(fā)揮了其作用，但“藝術(shù)語言的批判性”在文本梳理、展覽展示中一直被忽視。這一次的展覽試圖從藝術(shù)語言的本體出發(fā)，對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程進(jìn)行一次重新認(rèn)識(shí)，將關(guān)注點(diǎn)集中于作品的藝術(shù)語言本身，突出當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中藝術(shù)語言批判的重要性。
蔣志的7屏錄像裝置《顫抖》
崔岫聞2014年的丙烯作品《輪回NO.12》與影像作品《輪回》
劉韡作品《看見的就是我的NO.8》
楊心廣作品《YXG_金色9》
李松松的作品《做棺材》和《大容器》
隋建國2006年至今的《時(shí)間的形狀》
《一畫》譚平
《別管是誰的！我懷誰了就是我的NO.12》是蕭昱2008年的作品
王璜生的作品《隔空》
張培力2006年的影像作品《喜悅》
邱志杰1998年的丙烯作品《大荷花》
蕭昱作品《竹子》
王光樂的噴繪作品《墻》
蕭昱的作品《腳墊》與《鐵絲網(wǎng)》
隋建國的《時(shí)間與形：2014年10月18日 時(shí) 分— 日 時(shí) 分》
通過了解這場(chǎng)展覽的策展思路，我們更容易將其放置到當(dāng)下策展的整體語境之中進(jìn)行辯證的觀看。在比對(duì)了眾多的展覽后，一個(gè)行為趨勢(shì)顯現(xiàn)得異常明顯：在中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了從地下萌生，極具生長(zhǎng)，遭遇變革這些過程之后，又在發(fā)展趨勢(shì)漸入平緩的當(dāng)下遭遇了前所未有的商業(yè)洗刷。無可否認(rèn)的是，培植藝術(shù)的土壤環(huán)境在今天已經(jīng)極大的豐富了。這就使得重新對(duì)已有的藝術(shù)發(fā)展歷程進(jìn)行梳理變得非?？赡懿⑶液苡斜匾?。事實(shí)上，也的確有越來越多的展覽，其本身存在的目的，就是為了以自己的角度切入當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，使我們?nèi)粘５乃囆g(shù)現(xiàn)象變得有理可依、有據(jù)可循。
這場(chǎng)展覽，不但匯聚了大量富有創(chuàng)造力的思路相當(dāng)成熟的藝術(shù)家，參展作品的形式感也都相當(dāng)豐富。通過展覽，可以讀出這種認(rèn)真背后所要傳遞出的態(tài)度。雖然展覽的側(cè)重點(diǎn)在于對(duì)藝術(shù)語言批判性的討論，實(shí)則也是以這個(gè)角度出發(fā)，對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)歷史的另一種梳理。
展覽將持續(xù)至11月4日。
微信號(hào)：hiartmimi
（可享會(huì)員福利）