中央美術學院造型藝術年度提名展在中央美術學院美術館舉辦
中央美術學院造型藝術年度提名展
11月7日，中央美術學院造型藝術年度提名展在中央美術學院美術館舉辦。中央美術學院造型藝術年度提名展連續(xù)舉辦了7回，去年獲獎者為喻紅，提名展已成為受到院內(nèi)外關注的學術品牌。
陳科 《七賢士》長2100cm 石膏、樹脂，尺寸
今年參加提名展的劉斌和陳科兩位教授分別任教于壁畫系和雕塑系。他們從不同的角度感知藝術，作品各具特色，令人回味。
陳科《無樹》尺寸可變 石膏、木
陳科是從蘇聯(lián)留學歸來的留學生，對俄羅斯—蘇聯(lián)美術教育傳統(tǒng)和造型體系領會深透，也早已形成扎實的造型能力，范迪安認為。陳科“在藝術上一貫秉持人文主義情懷，在真實的人物個體中彰顯人的命運與思想，這種內(nèi)省式的藝術方式和真摯的態(tài)度在紛繁的文化潮流中尤其顯得可貴?！弊鳛榕c中國文人藝術傳統(tǒng)的對話，他這些年努力追求“寫實”與“寫意”的融合，追求造型過程中的感性抒發(fā)和材料實驗，在《七賢士》這樣的作品中，可見他心儀高古、散淡為懷的氣質(zhì)。
《砂器》尺寸可變 石膏、樹脂、木
王春辰認為：”陳科老師在雕塑系第二工作室教學，也是忘我在教學中，似乎外界不知其人，但是他的人物造型雕塑以及對材料的嫻熟應用，都無與倫比，他以自己的藝術心得惠及于學生，這是央美的優(yōu)良教學傳統(tǒng)，也是莘莘學子鐘情央美的原由之一，有了這些發(fā)揚央美傳統(tǒng)的教師，央美的嚴謹教學與學術傳承才可彌久恒新。陳科老師這次的個展集合了他多年教學的成果，也匯聚了他精彩的創(chuàng)作，特別是他新創(chuàng)作了一組群雕，顯示了他關注雕塑的表現(xiàn)性能力以及語言的特質(zhì)。對于今天的藝術理解與當代理論化的氛圍又別有新意和可闡釋性，因為雕塑語言的真實是一個歷史化的問題，對于現(xiàn)代主義以及當代的觀念主義，它都是繞不過去的一個課題，無論是以哪一種形式或手段來表現(xiàn)雕塑，雕塑的真實性都與其語言特質(zhì)有關。“
劉斌《靜觀天語》 320cm×320cm ×3 綜合材料 2001
兩位教授的藝術關注和表達方式又是不同的。另一位參展教授劉斌近年一次次走向藏族生活地區(qū)，在那些遠離都市喧鬧的土地上感受普通人的生活，描繪普通人的形象。他的手繪肖像作品難以計數(shù)，從個體到群體，刻畫了“天地之間”的生命與魂靈。他將這種方式帶回都市，或在都市與鄉(xiāng)村中穿行，形成了讓樸素的繪畫語言與生存的個體直接對話的藝術觀念。范迪安說：“我在每一次展覽中見到他的作品，或巨大尺幅的頭像直逼眼簾，讓人不能忽視他們的存在；或眾多小幅密集陣列壁面，讓人在對視中產(chǎn)生思考。他在壁畫系的學術環(huán)境中工作，自然免不了涉及公共藝術，在我看來，他對蕓蕓眾生的的生命關切與直接表現(xiàn)，包括他用 “集群” 的方式展示作品，實際上展現(xiàn)或提示的就是一種藝術的“公共性”。”
劉斌 《生命之間》
劉斌 《天那邊》
王春辰則說，劉斌老師在央美壁畫系從事教學多年，專心教學，碩果累累，是學生非常愛戴的老師。他是一邊教學，一邊創(chuàng)作，但投入教學的精力和時間遠遠多于創(chuàng)作，對此，他沒有抱怨，反而他磨練了自己對藝術的執(zhí)著，因為他始終沒有放下創(chuàng)作，而且不斷嘗試不同手法來創(chuàng)作，如他用竹竿做畫筆畫了很多的巨幅人物肖像。這次個展正好是在他退休之后舉辦，他說這是一次重新出發(fā)、重新上路的象征，讓他有一種重新回歸藝術的感覺。其實，這是他內(nèi)心對藝術之愛的那份真實，讓他在放下以往的教學工作后，要繼續(xù)向著摯愛的藝術回歸：更加投入地置身于藝術創(chuàng)作中，在創(chuàng)作中再次喚起生命的創(chuàng)造力，即向著真實的回歸，也是向著永恒價值的一種回歸。
展覽將持續(xù)至12月3日。
微信號：hiartmimi
（可享會員福利）