詞業(yè)空間開幕展”世界給了我們一些什么之后“ 如何看待擁有與失去
7月18日， 詞業(yè)空間開幕展“世界給了我們一些什么之后”在草場地揭幕。呈現(xiàn)了范西、李易紋、馬海蛟、席丹妮、張新軍五位藝術(shù)家的作品。
詞業(yè)空間開幕展“世界給了我們一些什么之后”
在策展人張宗?？磥恚瑢Ξ?dāng)下工作、生活、環(huán)境的反思，往往成為身處其中的人們不得不面對的問題。無可否認(rèn)，新冠疫情對世界的影響將會在未來相當(dāng)一段時間內(nèi)持續(xù)，藝術(shù)家和所有人一樣難免不受到波及。我們可以在哪些歷史中尋找參照，或者今天的事件又會如何影響未來？或許每個人的答案都不盡相同。這次展覽邀請的作品也不會提供標(biāo)準(zhǔn)答案，然而無論影像或是繪畫，具象或者抽象，其線索在于，都是藝術(shù)家在對自身所處環(huán)境或面對某個事件審視之后的表達(dá)與呈現(xiàn)。
馬海蛟因?yàn)殛P(guān)注其親戚家一位在年輕時遭遇過車禍的長輩而拍攝的《馬國權(quán)》，以影像的方式呈現(xiàn)了馬國權(quán)的個人生活、思維以及周遭社會環(huán)境，連帶描繪出中國北方縣城的景觀現(xiàn)狀，這件2016年的作品曾在當(dāng)年的上海雙年展“何不再問”上展出。
馬海蛟 《馬國權(quán)》 影像/黑白 54′59" 2016
2018年，馬海蛟在柏林進(jìn)行短期駐地，作為冷戰(zhàn)結(jié)束后成長的一代，他將自身身體形態(tài)映射到柏林墻遺跡之上，以“我的成長，與柏林墻無關(guān)”為標(biāo)題使其個人身體與歷史遺留產(chǎn)生了一種互文關(guān)系，而這無疑也將指向某一個層面的未來。這次也是該作品在國內(nèi)的首次展出。
馬海蛟 《我的成長，與柏林墻無關(guān)》 13×18cm，收藏級噴墨打印，絲網(wǎng)印刷，亞克力，10幅 2018
《麥》是張新軍將自己睡過的床板鋸成一條條筷子粗細(xì)的木條，又一節(jié)節(jié)分開來刻成一粒粒麥粒。這個作品自2017起，至今仍在繼續(xù)。從木板到麥粒，是一種物的形式轉(zhuǎn)換與涅槃；而作為一種最基礎(chǔ)的糧食，這些麥粒雖同樣用勞作的方式收獲，但其實(shí)用價值已被轉(zhuǎn)換成藝術(shù)家的某種精神意志。
張新軍 《麥》 雕塑 木 2018
2014年，范西在承擔(dān)了嚴(yán)肅創(chuàng)作功能的工作室里，在地面鑿出個洞然后種上草，意在通過這個行為“實(shí)現(xiàn)對空間私有的臆想”，結(jié)果第二年原來的草沒有繼續(xù)發(fā)芽，她種下了一株茉莉花，2017年的時候她拍下了花開的照片。我們不難體會到藝術(shù)家對“逆轉(zhuǎn)的景觀社會”里人工中的自然觀的思考，比如風(fēng)景如何成為交換媒介以及風(fēng)景與權(quán)力的問題，工作室是一種景觀嗎，“藝術(shù)家”呢？
范西《種草》 行為、攝影 2014,2015-2017
李易紋近期的創(chuàng)作則可視為對另一種“景觀社會”的逆轉(zhuǎn)：網(wǎng)絡(luò)景觀里的音像圖文以及其背后的邏輯與混亂、事實(shí)與變異。2020年的隔離期間，面對謠言和真相匯合混雜成信息的洪流，他用畫水彩畫來平衡，那些看似凌亂拼貼的形象在畫面中形成一種新的秩序，是“基于對網(wǎng)絡(luò)資源的攫取、挪用和再造”。
李易紋《序列-3》 紙本水彩 50x50cm 2019
工作室搬到郊區(qū)后，席丹妮將視野從室內(nèi)靜物擴(kuò)展到室外景物，那些隨處可見且被人忽略的日常之物、廢棄之物，都因她的繪畫而獲得了一種自足并被人重新看到并思考：日常與異常的標(biāo)準(zhǔn)是什么，正常與反常的界限又在哪兒。
席丹妮《兩個終點(diǎn)》 30x40cm 布上油畫棒 2020
本次展覽將持續(xù)至8月18日，希望通過藝術(shù)家們各自的作品以及作品之間的關(guān)聯(lián)與區(qū)別，為觀眾提供一個小小的側(cè)面：關(guān)于如何重新審視我們的生活，如何看待擁有與失去：那些已經(jīng)或正在發(fā)生變化的部分。
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