沈遠“垂釣”，一份2019-2022的備忘錄
對沈遠來說，作品就是她人生的備忘錄。11月2日在紅磚美術(shù)館的個展“垂釣”則是她過去三年的刻度。
這三年，是沈遠的工作、生活伴侶黃永砅離開后的三年?！八谶@三年中持續(xù)創(chuàng)作，把艱難的經(jīng)驗變成她創(chuàng)作的動力?！彼麄兊暮糜鸭娲舜握褂[策展人侯瀚如在開幕時談到。
這三年，是沈遠的工作、生活伴侶黃永砅離開后的三年?！八谶@三年中持續(xù)創(chuàng)作，把艱難的經(jīng)驗變成她創(chuàng)作的動力?！彼麄兊暮糜鸭娲舜握褂[策展人侯瀚如在開幕時談到。
沈遠個展“垂釣”，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場
“垂釣”共展出了六件作品，其中五件為創(chuàng)作于2019至2022年期間的裝置?！熬W(wǎng)”，是沈遠作品呈現(xiàn)在觀眾眼前最為強烈的視覺符號。無論是《垂釣巴黎》里的“蜘蛛網(wǎng)”，《Gazelles，1990-2020》里的席夢思床墊，還是《馬特奧和我，2019-2021》的鐵籠，《漂流記，2020》的漁網(wǎng)，或是《隱性花園》鐵架編制的“束身衣”……我的腦中反復(fù)跳出“退而結(jié)網(wǎng)，臨淵而漁”，或許它和“垂釣”之間的確存在某種關(guān)聯(lián)。
沈遠 《垂釣巴黎的空氣，2020》 146x98x55cm 木窗、竹條、銅絲、玻璃、玻璃瓶、鋼板 2020
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
沈遠把看似簡樸實則占據(jù)中心地位的作品《垂釣巴黎的空氣，2020》設(shè)置為整個展覽動線的里程碑。她的靈感來自杜尚一語雙關(guān)的視覺和文字游戲，特別是他著名的作品《巴黎的空氣》（1919）和《新鮮寡婦》（1920）。杜尚的作品是語言和心理上的陷阱，創(chuàng)造了一個關(guān)于感知/翻譯/誤解/“誤產(chǎn)”（偽造）文化物品和意義的永恒神話?！洞贯灠屠璧目諝猓?020》通過引用黃永砅的《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》（1994）而對她的終生伴侶致以敬意。黃永砅在作品中師法于編網(wǎng)的蜘蛛，它的影子投在杜尚的話語上，作為對杜尚的“致敬”。
沈遠說：“這件作品反映了在巴黎疫情的大環(huán)境下，我個人的生活經(jīng)歷。作品像是由三個人合作完成，它體現(xiàn)了一個循環(huán)關(guān)系：永砅與杜尚，杜尚與女人，我與永砅。我的角色像是永砅作品《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》中的‘蜘蛛’——通過穿越杜尚的‘窗戶’，垂釣他的《巴黎空氣》”。
沈遠 《記憶的碎片，2019》 560x160x216cm 木頭、鐵絲、紙片 2019
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
沈遠 《記憶的碎片，2019》（局部）
《記憶的碎片，2019》大概是最能引發(fā)女性共鳴的一件作品。沈遠將一把梳子放大，纏繞其間的細鐵絲猶如殘留的發(fā)絲，還附著著剝落的頭屑。它能梳盡三千煩惱絲嗎？這件作品是沈遠受塞努奇博物館（Cernuschi Museum）館長易凱（Eric Lefebvre）邀請創(chuàng)作，通過作品與古代藏品的對話，喚起我們對時間與記憶的思考。
沈遠 《漂流記，2020》 700x1000x400cm 琉璃瓶、漁網(wǎng)、鐵架、秤砣、秤桿 2020
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
《漂流記，2020》則源自世界夢號、鉆石公主號和威斯特丹號三艘游輪事件，由于covid-19的傳播而導(dǎo)致成千上萬的乘客被關(guān)在海上數(shù)周，人與人之間關(guān)系也隨之改變——恐懼與拒絕，人生之旅也可隨時改變方向。一個長2米 寬0.8米的超大透明玻璃瓶里放著三艘郵輪，瓶子下面是一張交織著許多藍色口罩的巨大漁網(wǎng)，它的一端掛在一桿秤上，一只鑄鐵的地球儀秤砣平衡著兩端。我們不禁要問：漂流——游牧主義，或漫無目的的游蕩，是面對我們這個時代的唯一出路嗎？
沈遠 《馬特奧和我，2019-2021》 鐵籠尺寸：240x175x120cm，4A-35張 圖畫、照片、鐵籠、地毯、洗臉盆、抹布、影像 2019-2021
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
《馬特奧和我，2019-2021》是沈遠對失去至親后自我封閉期感受的回應(yīng)。馬特奧是沈遠朋友的孩子，他雖然有一些智力障礙，但卻有著特殊的才能，一種獨特的觀察事物的方式。她與少年馬特奧（Mattéo ）共同合作，呈現(xiàn)了兩人各自“自我禁閉”的經(jīng)歷。作品展廳的正面墻展示了馬特奧的繪畫，左右兩邊分別是他拍攝的黃永砅和沈遠工作室的照片，沈遠按照馬特奧繪畫中籠子的形象做了一個裝置，并在羅馬展覽現(xiàn)場做了一個擦洗自己籠子的行為表演。強烈的共情和角色互換，讓我們重新思考藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作的定義。
沈遠 《Gazelles，1990-2020》 196x75x14cm, 97x74x20cm 蠟、鐵絲、鐵條、銅絲、銅 1990-2020
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
《Gazelles，1990-2020》題目來自法國普羅旺斯一個學(xué)生宿舍的名字，是沈遠1990年初到法國后和黃永砅在一起的第一個落腳點。作品以蠟為材料翻制了一個雙人枕頭，它的一邊架起一個單人席夢思床墊的內(nèi)心彈簧構(gòu)架，中心部位安置了一個銅皮打制的女性的手，手上停落著一只銅絲編制的蜻蜓，在其周邊也有幾只蜻蜒圍繞穿梭?！禛azelles，1990-2020》敘說了一段往日的故事，也表現(xiàn)了天地人間那隔時空的神秘感應(yīng)。
創(chuàng)作于2017年的《陰性花園》首展于2018年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館。它以女性的束身衣為造型，上半身是一個封閉的空間，下半段是一個類似于花園的空間，觀眾可穿梭其中。緊身胸衣網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的柔軟而精細的線料被堅硬的鋼絲所取代，將女人的身體束縛起來……然而，大自然的生命拒絕被工業(yè)化、男性化的材料和結(jié)構(gòu)所排斥，從其內(nèi)部野蠻生長，形成一個活力充沛的花園，花園里還有一個噴泉——不僅是對農(nóng)耕時代的呼喚，也是“女性”活力的吶喊。沈遠在這件作品的草圖上寫到：“上半截代表現(xiàn)代社會管理，下半截表現(xiàn)農(nóng)耕的自養(yǎng)自育，那些捕魚的工具和網(wǎng)兜仿佛是子宮和胞衣…… ”
沈遠 《陰性花園》 600x500x320cm, 380x230x550cm 鐵架結(jié)構(gòu)、鑄鐵噴泉、漁網(wǎng)、編織物、水 2017
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
沈遠自1990年起就將生活和工作的重心移至巴黎，這里也是她過去三十年的“垂釣點”。 沈遠的作品里始終疊加著多重文化，既熟悉又陌生的日常物件消解了語言的界線。她曾說“我喜歡移植一個情景，將過去的東西移到現(xiàn)場，又將現(xiàn)在的東西推向過去。這也像藝術(shù)本身，在距離中找回它的魅力?！?/div>
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