曾健勇“編年史”東京畫(huà)廊798上映 當(dāng)水墨從平面走向空間
東京畫(huà)廊曾健勇“編年史”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家曾健勇用一件畫(huà)在墻上的立體繪畫(huà)來(lái)講訴整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程。
7月30日，藝術(shù)家曾健勇最新個(gè)展“編年史”在東京畫(huà)廊開(kāi)幕，作為已經(jīng)非常知名的“新水墨”藝術(shù)家，本次展覽在曾健勇過(guò)往創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，將水墨從單一的平面拓展到空間中呈現(xiàn)了一場(chǎng)“舞臺(tái)劇”。在展覽現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家通過(guò)有“機(jī)物立體作品、現(xiàn)成品裝置和其他綜合性作品”營(yíng)造了一個(gè)有著充分?jǐn)⑹碌膱?chǎng)景，一切元素包括雕塑又都透露著水墨和藝術(shù)家自身的氣質(zhì)，角色也在似曾相識(shí)，順著展覽路徑觀展，就如同走入藝術(shù)家的水墨畫(huà)中游歷一番，而水墨在這里已經(jīng)不再只是被觀看的對(duì)象，卻成為述說(shuō)者。
展覽從一件小型鑄銅雕塑開(kāi)始 《從前的第一人稱》29x8x6cm 鑄銅化學(xué)著色 2015
《路過(guò)》 84x30x80cm 鑄銅化學(xué)著色 2015
《大洪荒》寬12米 綜合材料 2016
這是一個(gè)有著基督教傳統(tǒng)背景的關(guān)于“編年史”的故事，來(lái)源于藝術(shù)家的家庭信仰，“大洪荒”、“啟示錄”、“復(fù)樂(lè)園”三幕視覺(jué)場(chǎng)景，藝術(shù)家表現(xiàn)了《圣經(jīng)》中記載的一種“歷史邏輯”，從世界和人類的起源、發(fā)展，到終結(jié)?！按蠛榛摹笔墙K結(jié)也是開(kāi)端。上帝毀滅了舊人類，創(chuàng)造了新人類， “編年史”由此開(kāi)始。在“啟示錄”中，圣徒們最終獲勝，災(zāi)難降臨，巴比倫大城在一日之內(nèi)土崩瓦解。上帝揭開(kāi)第七封印，跟隨龍和獸助紂為孽的罪人在末日審判中受到徹底毀滅的懲罰，“編年史”由此翻篇，美麗新世界再次顯現(xiàn)?！皬?fù)樂(lè)園”中，末日審判之后，歷史再次輪回，完美之境重現(xiàn)，樂(lè)園失而復(fù)得，歷史在這里得以永恒。
平面繪畫(huà)同現(xiàn)成品的結(jié)合，也可算作是一次繪畫(huà)的“出墻”。
《規(guī)訓(xùn)者》 36x27x144cm 鑄銅化學(xué)著色 2016
故事在失而復(fù)得的樂(lè)園完結(jié)，有些東西則永遠(yuǎn)繼續(xù)。這是一則宗教中關(guān)于人類“編年史”的故事，同時(shí)也是藝術(shù)家關(guān)于自身創(chuàng)作、思考和展覽的一部自我“編年史”。作為2007年全國(guó)美展的工筆畫(huà)金獎(jiǎng)得主，從2007年起，曾健勇來(lái)自于對(duì)兒子童年觀察和自身童年記憶疊加創(chuàng)作的“大隊(duì)長(zhǎng)”系列中極具代表性的男孩、女孩肖像便被大眾所熟知。2011年這種基于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)作開(kāi)始向社會(huì)性的內(nèi)容和思考轉(zhuǎn)變，這種思考被藝術(shù)家以宗教有關(guān)的主題加以表現(xiàn)，在2015年的個(gè)展“應(yīng)許之地”中，“規(guī)訓(xùn)者”帶有宗教審判意味的作品，源于圣經(jīng)的人物形象，半身呈現(xiàn)骨骼解剖圖的動(dòng)物……都暗喻了心靈在成長(zhǎng)過(guò)程中所經(jīng)歷的荊棘之路。
《守望者》 40x32x190cm 聚氨酯 紙漿 松木 水墨上色 2016
《守望者》（局部）有著水墨流淌的痕跡。
《荒原上的地標(biāo)》 98x48x188cm 聚氨酯 紙漿 松木 水墨上色 2016 （左）、《請(qǐng)叫我晨曦中的天使》 57x49x190cm 聚氨酯 紙漿 竹子 水墨上色 2016
《請(qǐng)叫我晨曦中的天使》（局部）
《荒原上的地標(biāo)》（局部）可以清晰的看到宣紙的包裹與著色。
這一次展覽延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)宗教的表現(xiàn)和對(duì)社會(huì)的思考，所不同的是，藝術(shù)家將水墨從平面拓展至空間中，如藝術(shù)家所言“用水墨快速的占有了空間”，最便捷的方式便是將繪畫(huà)中形象的立體化，于是藝術(shù)家開(kāi)始創(chuàng)作“繪畫(huà)雕塑”。但不同于傳統(tǒng)雕塑在空間“雕”、和“塑”所用的對(duì)材料進(jìn)行加減法，曾健勇用發(fā)泡膠代替畫(huà)筆，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)支撐的情況下，在空間中“畫(huà)”出人物形象，并覆蓋宣紙用國(guó)畫(huà)顏料為其上色。所以在策展人盛葳看來(lái)，曾健勇創(chuàng)作的形象并不能被完全界定為雕塑，所以在展覽前言中將其稱為“有機(jī)立體作品”。這些作品不同于展廳另外的鑄銅雕塑，而有著更強(qiáng)的手工感，同時(shí)也具有唯一性。
《約翰》 40x35x190cm 鑄銅化學(xué)著色 2016
《啟示》 150x55x260cm 聚氨酯 紙漿 松木 2016
《復(fù)樂(lè)園》600cmx600cm 綜合材料 2016
《復(fù)樂(lè)園》（局部）
曾健勇將水墨在空間中的多重運(yùn)用在策展人盛葳看來(lái)，對(duì)水墨藝術(shù)來(lái)說(shuō)是具有革命性的啟發(fā)意義。“新水墨從2008年起來(lái)到2013年進(jìn)入瓶頸期，主要問(wèn)題就在于新水墨還是停留在圖像審美的創(chuàng)作上，而藝術(shù)的價(jià)值則在于生產(chǎn)新的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)。曾健勇的本次展覽突破了傳統(tǒng)的材質(zhì)，貼在墻上的“繪畫(huà)”更像是壁畫(huà)，而整個(gè)布展更像是舞臺(tái)，水墨不再只是畫(huà)框之內(nèi)，畫(huà)布之上的創(chuàng)作。這個(gè)突破也就帶來(lái)了更深層次的對(duì)水墨‘審美’的思維定式的改變，場(chǎng)景化的水墨作品中，我們首先要尋找的藝術(shù)家的表達(dá)，首要問(wèn)題不再是美不美的問(wèn)題?！彪m然在策展人看來(lái)，藝術(shù)家作品中的美已經(jīng)退居其后，但這次展覽中的作品依然極具藝術(shù)家作品中的“清新”氣質(zhì)，在周末的798，東京畫(huà)廊已經(jīng)成為了另一處拍照勝地。
??《復(fù)樂(lè)園》（局部）貼在墻上的水墨畫(huà)被策展人稱作“壁畫(huà)”
展覽將持續(xù)至9月2日。
微信號(hào)：hiartmimi
（可享會(huì)員福利）