中國色 東方美學花開亞洲藝術(shù)中心
如果說在瞬息萬變，張牙舞爪的當代藝術(shù)下，能有什么是可以代表或是囊括中國性的，那一定不會是某種材質(zhì)、不是構(gòu)圖和格局，甚至不是水墨，而是一種氣，或許虛幻、玄妙，但能讓你一看便能將其辨別。當它外化的時候，最直觀的表現(xiàn)應該便是“色”。
“中國色”北京798亞洲藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
9月19日下午，由夏可君策劃的展覽“中國色”在北京798亞洲藝術(shù)中心開幕，展覽展出曹吉岡、陳光武、姜吉安、梁紹基、劉國夫、?；饒颉⑻镄l(wèi)、葉劍青8位藝術(shù)家的系列作品。作品形式多樣，涵蓋了油畫、水墨、裝置等，展覽為觀者對中國當代藝術(shù)的繪畫美學觀提供了又一種觀看方式。
左2起：亞洲藝術(shù)中心（北京）總經(jīng)理 李宜霖、藝術(shù)家葉劍青、藝術(shù)家田衛(wèi)、策展人夏可君、藝術(shù)家?；饒?、藝術(shù)家曹吉岡、藝術(shù)家劉國夫
“中國色”北京798亞洲藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
本次展覽是策展人夏可君與亞洲藝術(shù)中心關(guān)于當代東方美學的一次共同探討，同時也是夏可君策劃“虛薄藝術(shù)”系列展覽的第四次闡述。畫廊和策展人都希望在平面繪畫的色彩上找到中國新繪畫的突破點。參加本次展覽的幾位藝術(shù)家，在顏色上都有著自己獨特的貢獻：梁紹基以蠶絲編織出“素絲禪衣”一般的虛透玉質(zhì)感，曹吉岡頑石作品上吸納時間印痕的土褐色與蝕綠的包漿色，劉國夫?qū)訉颖⊥赣稚L涌動的黛玉色，桑火堯細密透疊又含蓄雋永的玉質(zhì)絹色，姜吉安現(xiàn)成品繪畫上蒼辣的火色與茶色的暗香，陳光武陰陽書法上飛動的讓白與碑帖般深沉的黑色，田衛(wèi)地平線一般的白光與閃爍的金色隱含世界救贖的氣息，葉劍靑營造出墨之暈染與煙云淡蕩的氣息，畫面流蕩一片虛白與虛青之氣。
田衛(wèi) 《既而之七》 49×137.5cm 宣紙水墨 礦物質(zhì)色 2015、《既而之五》 49×137.5cm 宣紙水墨 礦物質(zhì)色 水彩 2015
桑火堯 《溪山清遠系列2015-NO.2》 68×138cm 絹本水墨設(shè)色 2015
據(jù)策展人夏可君介紹，本次展覽的契機來源于看到當下藝術(shù)市場“韓國單色藝術(shù)”的火爆之后，對中國當代繪畫的反思：在西方繪畫走向了黑與白的單色繪畫，從而導致繪畫危機的時候，當代中國繪畫可以貢獻一種怎樣的色感體系？
陳光武 《仲姞鬲-陽》365×144cm 紙本水墨 2015、《仲姞鬲-陰》365×144cm 紙本水墨 2015
中國繪畫是世界繪畫中最早走向黑白抽象的藝術(shù)形式，但在另一重自然的青綠設(shè)色體系穿插下，中國繪畫美學觀中的水墨又并非簡單的黑白，而是在玄黑虛白底色下，一種光和氣融合在一起的混色，表面上看起來很抽象，似乎什么都沒有，但實際上卻有著內(nèi)在無限的豐富性與微妙性。其中滲透著水墨的滲染與氤氳，茶色的蒼茫與蒼老，最重要的是流淌著自然與日常的詩意。就像藝術(shù)家田衛(wèi)所言，畫面呈現(xiàn)出來的“不只是視覺上的色彩，而是內(nèi)心深處的一種色彩”。
曹吉岡 《石影》 40×35cm 木板坦培拉 2013、《燕山寫生-NO.5》 30×30cm 木板坦培拉 2015、《沉霧》 30×35cm 木板坦培拉 2014、《青山外》 30×35cm 木板坦培拉 2015、《燕山寫生-NO.4》 30×30cm 木板坦培拉 2015
架上繪畫為姜吉安作品
我們總在疑問，什么樣的藝術(shù)是能代表東方的？在當下，我們是否需要一個派別來標榜中國性？但或者“中國性”早已深深根植在藝術(shù)家的精神深處，內(nèi)化成如空氣般無形存在的一種氣質(zhì)，似有還無，早已花開而我們并不自知。
梁紹基 《平面隧道》 145×145cm 蠶絲 2011
葉劍青 《月影1-3》200×150cm×3 布面油畫 2015
本展覽持續(xù)到11月1日。
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