空間、線條和理性的“對(duì)話” 丁乙和Elias Crespin展覽亮相HDM畫廊
Hadrien de Montferrand 畫廊推出兩位當(dāng)代藝術(shù)家丁乙和Elias Crespin的聯(lián)合展覽。此次展覽是兩位藝術(shù)家首次受邀合作，并就作品展開深入對(duì)話。他們的作品在形式上大不相同，卻不約而同地匯聚在對(duì)空間、線條和理性的思考之上。展覽展出中國新抽象的先驅(qū)丁乙的紙上作品和Elias Crespin的大型移動(dòng)裝置。
展覽展出丁乙與埃利亞斯各三件作品
丁乙的作品均為近期創(chuàng)作的紙本作品
丁乙 (1962) 作為八十年代中國新抽象的先驅(qū)，開創(chuàng)了自己以重復(fù)“+”和“x”兩種元素為線索的創(chuàng)作道路。其作品脫離了任何政治和歷史的影子，被認(rèn)為是新自由的象征，從同時(shí)代的的具象主義和表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中跳脫出來。丁乙用十字形創(chuàng)建出了一張密集又復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)，并在往后的三十年里不斷從色彩構(gòu)成上對(duì)其進(jìn)行深入探索。期間他使用了多種載體，從布面到紙上，再從卡紙到掛毯，并在它們上面交替進(jìn)行了顏料、鉛筆、馬克筆、丙烯和蠟筆等多種試驗(yàn)。對(duì)丁乙而言，這種對(duì)十字的重復(fù)和沉迷是一種超越傳統(tǒng)、超越中國古代繪畫筆觸及對(duì)早期歐洲現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行反思的方式。丁乙將其變成了一種創(chuàng)作的方法和哲學(xué)，以一種解放的形式去表達(dá)對(duì)身邊社會(huì)文化的凝視和觀察。我們至今仍能從丁乙的作品中覓見他在上海生活的痕跡，而他作品中的線條正是對(duì)這個(gè)混亂大都市的思考。
丁乙 《十示2016-B27》 180×113.5cm 康頌紙上炭筆、鉛筆 2016
丁乙 《十示2016-B28》 180×113.5cm 康頌紙上炭筆、鉛筆 2016
Elias Crespin（1965）出生于委內(nèi)瑞拉的加拉加斯，計(jì)算機(jī)工程的學(xué)習(xí)背景促使他在日后的藝術(shù)實(shí)踐中將科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合。他創(chuàng)作的活動(dòng)裝置由懸浮在空間中的金屬網(wǎng)或桿杠所組成，加以成熟的科技裝備和小型發(fā)動(dòng)機(jī)作為動(dòng)力，在空間中演繹出一支色彩和律動(dòng)都無比微妙的舞蹈。
Elias Crespin 《大型16立方體8×2》390×78×26cm 鉛，尼龍，發(fā)動(dòng)機(jī)，電腦，電子接口 2014
同一件作品的不同形態(tài)
Elias也熱衷于通過對(duì)材料的探索，如鐵、有機(jī)玻璃和尼龍以體現(xiàn)透明和陰影。和一些同時(shí)代的南美藝術(shù)家相似，他在某種程度上繼承了動(dòng)態(tài)藝術(shù)，在這基礎(chǔ)上又發(fā)展出了極具個(gè)人特色的藝術(shù)形式—一種富有詩意的幾何機(jī)械裝置。
Elias Crespin 《圓形的32段》直徑100cm 不銹鋼，尼龍，發(fā)動(dòng)機(jī)，電腦，電子接口 2014
Elias Crespin 《飄4》2×9.3cm 鉛，尼龍，發(fā)動(dòng)機(jī)，電腦，電子接口 2013
本次展覽中，兩位藝術(shù)家將圍繞線條和簡單的幾何形狀展開交流對(duì)話，在紙上或?qū)嶓w空間中對(duì)結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)進(jìn)行探索。丁乙重復(fù)性的十字圖案與Elias漂浮的線桿共存于同一空間，將帶給觀者一次趣味性、思考性和治愈性相結(jié)合的愉悅體驗(yàn)。展覽將持續(xù)到12月31日。
《大型16立方體8×2》手稿
《飄4》效果圖
Elias Crespin的作品在深沉的丁乙作品面前顯出靈動(dòng)
我們在現(xiàn)場也采訪了丁乙。Hi藝術(shù)=Hi 丁乙=丁
Hi：這次展覽的名稱為對(duì)話，你覺得你的作品和埃利亞斯的作品直接具有何種的對(duì)話性？
丁：我們兩個(gè)藝術(shù)家，都是更講究視覺，我的作品不太具有社會(huì)性，更多的是形式。形式都是關(guān)于看，關(guān)于視覺的。埃利亞斯的作品來自于歐普，兩個(gè)藝術(shù)家在創(chuàng)作手法和本源上都很相似。中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展平臺(tái)今天已經(jīng)很不一樣了，越來越具有國際化，因此這種對(duì)話是一個(gè)普遍現(xiàn)象。這種交流對(duì)藝術(shù)家和觀眾看待作品有一種新的角度和理由。
Hi：在線條和節(jié)奏感上是有共鳴的是嗎？
丁：我的作品是簡單的十字符號(hào)，新的三角作品和以前有不一樣，空間更加明顯，也適合埃利亞斯有所對(duì)話。中間是一件黑白作品，兩側(cè)的作品稍有一些顏色，和展廳黑白灰的格局相呼應(yīng)。
Hi：創(chuàng)作中這幾年是如何推進(jìn)的？
丁：在近幾年的創(chuàng)作里，最主要的變化是從純粹的抽象語言轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)城市化的進(jìn)程的關(guān)注，從十年前對(duì)城市化的欣喜，到今天對(duì)它的疑問，反應(yīng)在作品中經(jīng)歷了熒光色階段，經(jīng)過了對(duì)城市主題表達(dá)所帶來的色彩技巧上的變化，以及近期開始探索繪畫和木刻相結(jié)合。
Hi：繪畫轉(zhuǎn)變背后的訴求和立足點(diǎn)是什么？
?。好總€(gè)時(shí)代都有各自所要呈現(xiàn)給藝術(shù)家的命題，在今天藝術(shù)家所要應(yīng)對(duì)的是如何去感受這種時(shí)代特征的變化，如何在創(chuàng)作里面能夠敏銳地發(fā)現(xiàn)和呈現(xiàn)這種變化。在這個(gè)十年里，我越來越多地體會(huì)、感悟到，作為一個(gè)抽象畫家，在創(chuàng)作的時(shí)候如何捕捉到時(shí)代特征，如何讓作品能夠讓觀眾感受到繪畫的魅力，這種“魅力”是通過自己的手給繪畫帶來的魅力，是既有時(shí)代特征，又有傳統(tǒng)意義中繪畫技巧的魅力。
Hi：今天談起抽象藝術(shù)，同十年前的語境是否相同？
?。菏?、二十年前，我們常常以美國和歐洲的抽象作為范本，甚至是追趕、超越的標(biāo)準(zhǔn)。今天這樣的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)淡化，今天很多藝術(shù)家正在創(chuàng)造新的語言，來自于自身和更加個(gè)人化的體驗(yàn)。
Hi：如何在紙本和畫布上轉(zhuǎn)換？
?。杭埍疚液苁煜?，紙本作品會(huì)和以前不一樣，更強(qiáng)調(diào)節(jié)奏透視，也會(huì)有更多的空間。紙本的氣息和在畫上平平直直視不一樣的，紙本作品是小品會(huì)創(chuàng)作的更自然一些。包括他的邊緣的手工性可以很明顯的感覺出來，其次是和炭的結(jié)合，會(huì)有更多的可能性。我早期的作品大都是平面的，從熒光色的時(shí)期，我就開始關(guān)注層次了，現(xiàn)在熒光色時(shí)期已經(jīng)過去了，但是會(huì)把層次距離拉得更遠(yuǎn)，更宏觀，在這個(gè)角度看待層次和透視。
Hi：在這次展覽中你的色塊似乎更明顯？
丁：是的，最近的作品，對(duì)塊狀更感興趣，原本作品大部分是線性的，包括今年湖北美術(shù)館的展覽，而現(xiàn)在有點(diǎn)漂浮的塊狀會(huì)越來越多，這是我目前創(chuàng)作的一些新趨勢。
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