“工作室”群展開幕，12位藝術(shù)家的工作室如何搬進(jìn)喬空間？
9月8日下午四點(diǎn)，“工作室”群展在喬空間開幕，展覽邀請(qǐng)了丁乙、賈藹力、劉建華、劉韡、劉小東、毛焰、徐震、楊福東、嚴(yán)培明、曾梵志、張恩利、張曉剛等十二位中國(guó)重要當(dāng)代藝術(shù)家，通過他們的鏡頭再現(xiàn)了他們各自工作室及工作狀態(tài)。
喬空間外收藏家王津元、參展藝術(shù)家嚴(yán)培明、香港貝浩登畫廊Joye
展覽現(xiàn)場(chǎng)上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)Larys Frogier、收藏家王珺、收藏家陶律
在展廳入口處的墻上，是藝術(shù)家所寫的關(guān)于工作室的印象，正如曾梵志所寫，“哪怕外面的世界再紛擾，關(guān)上工作室的門，一切就都無關(guān)緊要了。這里只有我自己和我的作品，只跟我的心靈發(fā)生關(guān)系。”本次展覽的組織者喬志兵介紹，而對(duì)于觀眾而言，通過觀看藝術(shù)家的工作室，讓其作品從神秘變得具體可感。
藝術(shù)家的工作室究竟是一番怎樣的景象呢？展覽最開始展出的是張恩利的空間繪畫作品，在開幕前，他畫了半天在墻上進(jìn)行顏料的涂抹，并完成了這件作品，這是他對(duì)于“工作室”的表達(dá)；用腳手架、帆布搭個(gè)十平米的棚子，在里面畫畫，畫完拆除，劉小東近年來在外面繪畫居多，照片中的簡(jiǎn)易帳篷便是他的工作室；劉韡的“工作室”，除了照片和部分物件，還帶來一塊切割下來的“墻”；而接下來的《WHO'S》是楊福東2011年的作品，喬志兵介紹，這也是展覽中唯一一件作品而非“工作室”。
張恩利 《空間繪畫》 水性顏料 2016
劉小東 《青藏鐵路》 80×120cm 噴墨打印 2007
展覽現(xiàn)場(chǎng)劉韡的工作室
楊福東 《Who's》 166×116cm 攝影 | 黑白噴墨打印 2011
曾梵志近年喜看古畫，并給自己工作室設(shè)計(jì)了一個(gè)可以像古人一樣喝茶、發(fā)呆的庭院。他在群展中呈現(xiàn)的是自己將新作至于庭院中的狀態(tài)，畫框內(nèi)外的風(fēng)景各自在不同的時(shí)空流動(dòng)、凝固。毛焰如實(shí)拍攝了工作室中平時(shí)的場(chǎng)景，可以看到有很多書、很多酒，還有一只在國(guó)外買的布娃娃。張曉剛的此次參展作品選擇了自己三十年來在各地所使用過的工作室照片，每張照片的背后都是一段關(guān)于當(dāng)時(shí)的小故事，整個(gè)系列照片充滿了時(shí)代的烙印。嚴(yán)培明的工作室照片是2007年的，后來裝修之后，沒有了原來的那種氣氛，因此十分懷念。
曾梵志 《7月22日》 80×120cm 攝影噴墨打印 2016
毛焰 《畫室即景之二》 110×75cm 噴墨打印 2016
張曉剛 《記憶的盒子》 尺寸可變 1982-2016
展覽現(xiàn)場(chǎng)，嚴(yán)培明工作室照片
徐震的《<天下>作品制作常見問題匯總》源自在制作《天下》系列作品的過程中總結(jié)出來的可能遇到的常見問題及解決方案，他認(rèn)為用這組作品參加展覽，更能真實(shí)地展現(xiàn)工作室的工作狀態(tài)；劉建華和賈藹力則呈現(xiàn)了自己作品創(chuàng)作過程中的照片，分別是《白紙》系列作品和《未命名》；丁乙的工作室是展覽中最大也是最小的作品：通過墻上開的一個(gè)洞，可以直接看到隔壁工作室的情景。
徐震 《<天下>作品制作常見問題匯總》 尺寸可變 照片，彩色打印 2016
劉建華 《白紙》 120×90×0.5cm 瓷 2012-2016
賈藹力 《未命名》 180×240cm 攝影 2016
丁乙工作室
喬志兵表示，每年他都會(huì)花很多時(shí)間去藝術(shù)家的工作室，此次參展的藝術(shù)家的工作室他也都去過，并且覺得有趣。在最開始籌備“工作室”的展覽之時(shí)，也有藝術(shù)家并不同意公開創(chuàng)作的狀態(tài)和空間，但“藝術(shù)不應(yīng)該只是對(duì)圖像或物質(zhì)的審美，通過工作室可以看出藝術(shù)家的追求和創(chuàng)造力，能打開我們的認(rèn)知和對(duì)世界的了解?！闭褂[將持續(xù)至10月21日。
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