迢遞嵩高下,歸來且閉關(guān) 尹朝陽個(gè)展“在嵩山”于玉蘭堂開幕
11月4日，尹朝陽“在嵩山”于玉蘭堂開幕。
尹朝陽
作為70后最重要的藝術(shù)家中的一員，尹朝陽最與眾不同之處在于他作品的不斷變化，從《青春遠(yuǎn)去》，到《失樂園》，從人物到風(fēng)景，他完成的是自我不斷向內(nèi)的挖掘和生長。70后一代，生存在中國新舊社會的夾縫中，對舊世界的眷戀和抵觸使他們重新認(rèn)知自我，《青春遠(yuǎn)去》系列是藝術(shù)家對70后青春狀態(tài)所給出的詮釋，作品中的青年迷惘、幻滅，一代人的青春就在晦暗、朦朧的氛圍中無處安放。這時(shí)的尹朝陽剛離開校園，居住在東郊偏僻的畫室中，《青春遠(yuǎn)去》是九十年代末70后一代青春期狀態(tài)抗議和吶喊的范本。
尹朝陽個(gè)展“在嵩山”
《佛像》系列之后尹朝陽開始將觸角伸向傳統(tǒng)與自身的關(guān)系中，尹朝陽在文章《尋找佛》中寫道：“弱水三千，惟取一瓢，我心儀的永遠(yuǎn)是最樸素的那種。以此標(biāo)準(zhǔn)放大去看無限，成為立體就是永恒，如這千百尊佛被時(shí)間磨礪的結(jié)果就是風(fēng)化。而風(fēng)化引出了連篇浮想。有時(shí)候我們的思緒在佛身上停留，而思緒在洋車出的剎那所帶有的驚艷我茫然幾乎是人類唯一光彩奪目的瞬間?！?/div>
而在尋找佛的之后，尋找嵩山成為了尹朝陽2010年之后的選擇。在此之前尹朝陽通常是在經(jīng)歷一段人物創(chuàng)作之后，開始繪制與風(fēng)景有關(guān)的作品，如此反復(fù)。而2010年之后，尹朝陽步入嵩山，一晃七年，樂此不疲，七年不癢。
《寒林圖》250×300cm+250×350cm+250×300cm 布面油畫 2017
《寒林圖》局部
尹朝陽自己也記不清出入嵩山多少次了，便捷的高鐵使他來去自如，而對自然的重新認(rèn)知成為了吸引他前來的根本原因。他筆下的嵩山有北宗風(fēng)骨，巍峨高聳的山峰像一道天塹，在平地中突如其來的聳立于前。尹朝陽說，在自然中寫生，藝術(shù)家成為了信息的接收器，所有信息在瞬間向人噴涌而來，復(fù)雜自然成為藝術(shù)家需要直接面對的事物。
《寒林圖》局部
《寒林圖》局部
因此他在大山中，搭臺設(shè)架，將畫室置于山谷之中。同時(shí)藝術(shù)家在面對自然的時(shí)候，也同樣的在面對自我，這種面對可能是“相看兩不厭，唯有敬亭山”式的忘我，在自然面前將自我歸置與一石一樹，時(shí)間的綿延就此展開。這種面對也可以是“外師造化，中得心源”，將自然托付于筆觸，在對繪畫性的苛求中，展現(xiàn)自然所賦予的一切。
《神跡》 118×73×46cm 石頭、木頭、鐵 2017
《飛雪巖》 130×200cm 布面油畫 2017
但歸根到底尹朝陽是在不斷的循環(huán)中超越自我，這位極具性情的藝術(shù)家，在他的自信中對黑暗世界投去冷酷的蔑視，并對所有已然存在，并即將出現(xiàn)的完美保持最大限度的尊重。他的創(chuàng)作具有釘子般的直接和準(zhǔn)確，在飽和、鮮活的色彩中單刀直入，勇往直前。
《晚松》 130×200cm 布面油畫 2017
漆瀾評論尹朝陽時(shí)說：“在70后藝術(shù)家中，尹朝陽機(jī)敏而富有活力，并且具有超強(qiáng)的實(shí)現(xiàn)能力，脫穎而出——“沒有被時(shí)代覆蓋”，他坦言這是他的幸運(yùn)。更大的僥幸是，他以“過路和尚”的狀態(tài)介入傳統(tǒng)中國畫，相反具有更為敏銳的現(xiàn)場直覺和旺盛的創(chuàng)造力。他以現(xiàn)代的立場審視和選擇傳統(tǒng)資源，這與從傳統(tǒng)出發(fā)尋求延續(xù)的方式存在著本質(zhì)的差異。應(yīng)該相信，藝術(shù)史是由點(diǎn)狀經(jīng)驗(yàn)連接而成，從來都青睞于那些果敢甚至莽撞的獨(dú)行客，個(gè)性的突破最終擴(kuò)展出新的藝術(shù)語義系統(tǒng)，于是，嶄新的個(gè)性覆蓋了陳舊的歷史?！?/div>
尹朝陽個(gè)展“在嵩山”
展覽將持續(xù)至12月7日。
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