5月16日，籌備了近一年之久的展覽計(jì)劃如約而至。蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心2015年第二個(gè)大展由三位來自南方的藝術(shù)家個(gè)展組成——李青最新個(gè)展“大教堂”、藝術(shù)家“潘汶汛”同名個(gè)展、扶持青年藝術(shù)家“蜂巢·生成”項(xiàng)目第十一回展覽“空蕩蕩：黃春風(fēng)個(gè)展”。在三個(gè)獨(dú)立空間中所呈現(xiàn)的藝術(shù)世界里，你找到了那道打破現(xiàn)實(shí)的“羅生門”了嗎？這個(gè)答案也許只有來到現(xiàn)場(chǎng)的觀眾才有解答。

“大教堂”題目引自美國作家雷蒙德·卡佛的小說標(biāo)題，相對(duì)應(yīng)的作品《鄉(xiāng)村教堂》無疑是最具吸引力的一件新作。在這件儀式感極強(qiáng)的作品面前，經(jīng)由生存與消費(fèi)過程的殘留物與背后架上繪畫上的仿西方教堂的建筑形象之間相互指涉的關(guān)系，仿佛在同時(shí)消解著殘留物的衰敗與物象的虛假繁榮。此次參展作品包括李青2012年至今的多組繪畫、繪畫裝置、錄像等媒介的創(chuàng)作。同時(shí)在C廳展示的中國當(dāng)代水墨創(chuàng)作代表性藝術(shù)家之一的潘汶汛作品，首次展示了一批自己身邊熟悉人物的肖像畫。畫面淡墨勾勒的小孩肖像，造型既簡捷又飽滿，特別是那些柔和而靈動(dòng)的線條，既延續(xù)了早期創(chuàng)作中青綠敷彩，秀逸靈動(dòng)的設(shè)色，又將觀者與水墨人物中的距離感拉的更近了。繼蜂巢青年藝術(shù)家推出冷光敏、李展之后的第十一位藝術(shù)家，畢業(yè)于華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士的黃春風(fēng)的初次亮相，由策展人妮瑪拉姆策劃。黃春風(fēng)此次展出的作品主要集中在2013年至今的多組油畫。有趣的是，黃春風(fēng)的作品大多基于二手的圖像，亦或是反復(fù)徘徊在腦海中的風(fēng)景再現(xiàn)。這種間接的方式使得藝術(shù)家與對(duì)象之間保持著一段巧妙的距離。這種距離可以理解為是一種“零度繪畫”，一種直陳式的風(fēng)景。通過凝視光、色彩和溝通，從而在冷靜的敘述中獲得全新的感知。

藝術(shù)家李青與蜂巢的合作，最早要追溯到2008年還是伊比利亞時(shí)期所舉辦的展覽“觀念的筆記：中國當(dāng)代繪畫的局部敘述”開始。相較于七年前，僅是作為單一的架上觀念作品形式到今天藝術(shù)家從架上繪畫逐漸擴(kuò)展到裝置、攝影和錄像等多種媒介嘗試的過程里，又一次讓我們更加立體的了解這位“老相識(shí)”近三年來的創(chuàng)作面貌。此次個(gè)展我們不單止于對(duì)李青早期“找茬”系列作品的印象，同樣在物象之間相異又并列的關(guān)系中，我們?cè)俅慰吹剿囆g(shù)家為觀眾鋪敘出熟悉的日常語境里，找到更加豐富的藝術(shù)存在的根據(jù)。這或許與藝術(shù)家的選擇有關(guān)，無論是他借用生活中常見的電子游戲形式，并加入大眾文化的圖式符號(hào)，如政客明星、生活用品、日常情景和新聞報(bào)道等，他總喜歡給作品設(shè)置各種障礙和陷阱以及模棱兩可語焉不詳?shù)脑~匯而不是一句完整無障礙的陳述。至于最終觀眾通過自身生活經(jīng)驗(yàn)所得到的答案是否與藝術(shù)家本人一致，這都無關(guān)緊要。重要的是在這場(chǎng)由藝術(shù)家占據(jù)主導(dǎo)的游戲規(guī)則里，他又一次實(shí)現(xiàn)了對(duì)自我觀察的論述?；谝陨险撌龅脑c(diǎn)，我們就不難理解那一道道豎立在觀眾眼前的鋼管存在的意義，作為架上繪畫一部分的老式窗框它所起到的作用。它們就像一面鏡子把觀眾潛在的經(jīng)驗(yàn)調(diào)動(dòng)起來，轉(zhuǎn)換為圖形認(rèn)知的過程。只不過，在這個(gè)過程里介入的不止有圖像本身，還有你的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和生活常識(shí)。

從三個(gè)不同藝術(shù)家個(gè)案的角度出發(fā)，三個(gè)維度所呈現(xiàn)的作品面貌都是截然不同的。目前任教于中國美術(shù)學(xué)院國畫系的潘汶汛，則是以當(dāng)代水墨的創(chuàng)作語言呈現(xiàn)在大家面前。正如蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人夏季風(fēng)所言：“水墨畫本身非常講究抽象的審美和造像的筆法，兩者都要兼具是非常具有難度的。然而在潘汶汛的創(chuàng)作中她不僅做到了，并且打破了傳統(tǒng)水墨畫的概念。從中也不難看出與中國美院早期藝術(shù)先驅(qū)林風(fēng)眠的彩墨一脈相承的內(nèi)在關(guān)聯(lián)?！睆呐算胙?015年最新創(chuàng)作的作品中，透過紙本水墨設(shè)色的方式所勾勒出來的孩童肖像，觀者不自覺的會(huì)被帶入到一股寧靜致遠(yuǎn)的抽象語言當(dāng)中，這也許就是當(dāng)代水墨語言的獨(dú)特之處。正如藝術(shù)家潘汶汛自己所介紹的一樣：“在今天作品出現(xiàn)的一些轉(zhuǎn)變，也都不是刻意而為之的，很多事情就像是生命的福報(bào)，是一種真實(shí)情感的流露。在這個(gè)過程里，需要的是慢慢的揉。將早期的作品運(yùn)用的傳統(tǒng)造像與壁畫設(shè)色的技法滲透在與自己生活息息相關(guān)的人物之中。這種技法在唐代以前的壁畫中會(huì)更多的看到，但是宋代以后，筆法設(shè)色的技法運(yùn)用的已經(jīng)非常稀少了?！罢f到自己與林風(fēng)眠創(chuàng)作體系的差異時(shí)，潘汶汛強(qiáng)調(diào)到：“自己與林風(fēng)眠的彩墨線索最大的不同則是自己的創(chuàng)作更多的偏向東方?！?/div>