又一大師進京 馬庫斯·呂佩爾茨在時代美術館談繪畫之真
展覽現(xiàn)場
繼大衛(wèi)?霍克尼之后，又一位大師來京。“西方繪畫的回歸：呂佩爾茨——德國新表現(xiàn)主義大師展”，于4月25日在北京時代美術館開幕，呈現(xiàn)了呂佩爾茨近十年創(chuàng)作的81件作品（56件架上繪畫、25件雕塑）。生于1941年，馬庫斯?呂佩爾茨曾任德國杜塞爾多夫學院院長長達二十余年，他從上世紀60年代開始從事藝術創(chuàng)作，并一直保持著旺盛的創(chuàng)作力，與基弗、伊門多夫、巴塞利茲、彭克等人共同作為德國新表現(xiàn)主義最重要的藝術家聞名于世，亦被譽為德國國寶級藝術家。
《仿戈雅——腳下的 綠色》、《仿戈雅——灰色的長裙》、《仿戈雅——紅色與綠色之間》
乍眼一看，被冠以“德國新表現(xiàn)主義”頭銜，呂佩爾茨的作品不禁讓習慣于當下藝術媒介多元化的觀眾感到略微“陳舊”。比起一味地利用新媒體固有的特質來刺激觀眾的創(chuàng)作，呂佩爾茨表示，只有純粹專注于藝術本身的繪畫才可與公眾產(chǎn)生交流。對他而言，那些僅通過外表愉悅大眾的藝術，令人開懷大笑的作品，扭曲了對繪畫的觀看。“繪畫的觀看者看到什么完全取決于他自身。然而這種可獨立觀看的自由意識，被新媒體干擾了。我不是在批評，這是我對正在發(fā)生的事情的一種感覺。現(xiàn)在整個世界是現(xiàn)代媒體所主導的，破壞了詩歌、破壞了人與人之間的關系。例如，百分之九十的戀愛終結都是通過手機來完成的?！痹趨闻鍫柎目磥?，這類導致文化枯竭、瀕臨死亡的東西，可被繪畫的媒體所阻止。
《仿馬雷斯—— 玩顏色的女人》、《仿馬雷斯——灰色的紗巾》
呂佩爾茨的繪畫不帶有任何鮮明的政治的色彩，他關心的，是如何對自身的繪畫有所回應，而非時代的潮流趨勢。把自己稱為波西米亞式的藝術家，“藝術是手藝活，一種技術。雖然過去曾服務于宗教，但是自上個世紀中，藝術因其它媒體的出現(xiàn)而從中解放。藝術變得自由。然而我驚訝于，藝術是如此的自由以至于它不知如何開始。藝術深受其苦，是在于肆無忌憚。所以藝術家不去考慮藝術本身的意圖，而是讓政治等社會訴求介入其中?！?他并不反對藝術家去表達社會訴求，但反對以此博得觀眾的賞識、贏得市場的需求等。
展覽現(xiàn)場
《阿爾迪亞》系列
《阿爾迪亞—— 冷光》
進步的方式并非對他人的挑戰(zhàn)，呂佩爾茨常通過不同表現(xiàn)方式的挑戰(zhàn)自我，向前推進。對于一種定式的表達，他認為這會束縛、桎梏藝術?！拔颐恳粋€新的開始都是帶著疑問的，其中并沒有對未來有所預知。我捍衛(wèi)作品當中的個體性。雖然沒有任何標示性的東西，但畫面都可有所主導。這不可一目了然，而是需要了解藝術家，了解其中的特殊性。這如同線索，從頭貫穿至此?！?/div>
展覽將持續(xù)至5月24日。隨后它將于6月13日至8月3日在廣州紅專廠當代藝術館展出。
《舞蹈Ⅰ》
雕塑作品
《尤利西斯》系列
《泰爾托的桌子》
《黑夜的聲音》系列
《黑夜（黃色的頭）》、《黑夜（狂歡節(jié)）》
藝術家馬庫斯· 呂佩爾茨
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