4月24日，由杭春曉策展、凱撒世嘉文化主辦的徐華翎個展“若輕”在今日美術(shù)館開幕。本次展覽與藝術(shù)家上一次在大陸舉辦個展幾乎相去近十年，展覽展出了徐華翎最新 “若輕系列”、 “絲圖系列”，結(jié)合過往的“之·間系列” 及“香系列”，以時間遞減的順序，完整地呈現(xiàn)了2010年以來徐華翎的創(chuàng)作脈絡(luò)。

“若輕”有“舉重若輕”的含義，藝術(shù)家希望將工筆這項繁重的工作最終以輕盈的姿態(tài)呈現(xiàn)。就如同徐華翎在最新的系列“若輕”系列創(chuàng)作中對人物狀態(tài)的設(shè)定：四個女孩以一種不確定的狀態(tài)出現(xiàn)在畫面中，觀眾可以將其閱讀為漂浮，也可以閱讀為跳躍亦或者躺著。而在今日美術(shù)館1號館二樓的大展廳中，四件作品成為諾大整個展廳的唯一展品，在矩形燈光無一遺漏的照射下，四件人物完整又細(xì)膩的呈現(xiàn)，而策展人杭春曉特意將展廳的一面墻全部刷成黑色，更好的呈現(xiàn)了作品想要傳達的不確定的漂浮狀態(tài)。 

在策展人杭春曉看來：“巨大的黑色背景是巨大的畫框，是我們閱讀的一種通道。讓空間本身具有閱讀場，也用來呼應(yīng)藝術(shù)家作品本身所包涵的一種違背常規(guī)的視覺關(guān)系?！?偌大畫幅中帶有懸浮感的女性背影，暗示了徐華翎的最新創(chuàng)作從觀念的表達中重新回到繪畫，重新觀照畫面的“視覺營造”關(guān)系，其中即包括，在手工的視覺語言和表訴中如何尋求疏與密的關(guān)系；在技法上，對人物姿體的描繪體量感進一步消失，并且趨與平面化，來加強對常規(guī)視覺的挑戰(zhàn)。

而在同時展出的另一個最新系列“絲圖”中，藝術(shù)家開始更多的關(guān)注中國傳統(tǒng)工筆繪畫中的元素，并在將傳統(tǒng)的形象、觀看方式以及裝裱形式帶入作品中。除了在畫面出現(xiàn)山水、竹石、漁翁等形象外，也用轉(zhuǎn)軸的方式裝裱和展示作品。在作品《絲圖1》中，藝術(shù)家用深淺不同的白色在略顯發(fā)黃的絹本上繪了滿幅的蕾絲形象，但遠(yuǎn)看卻幾乎空無一物，只有“引人入勝”近看才能發(fā)現(xiàn)其中豐富的細(xì)節(jié)。這在藝術(shù)家看來，正是中國傳統(tǒng)繪畫的觀看方式，只有慢慢閱讀，才能進入畫中之“境”。

作為70后新工筆畫群體最具代表性藝術(shù)家，徐華翎的藝術(shù)創(chuàng)作在學(xué)院、傳統(tǒng)與當(dāng)代之間形成了非常好的獨特面貌。從早期“香系列”開始，徐華翎以青春期的女性及身體為描繪對象，但又不同于傳統(tǒng)對人體造型的描繪，而是大膽地“掐頭去尾”，描繪更具細(xì)節(jié)性的身體局部：柔軟的發(fā)絲、蕾絲的內(nèi)褲、稚嫩的胸部等。在繪畫技法上，也拋棄傳統(tǒng)勾線、染色的方式，去掉光影、減淡色彩，呈現(xiàn)介于青澀與情色之間的微妙與私密?！昂蠡▓@系列”、“依然美麗系列”、“靜心系列”，是徐華翎以更深層的女性體驗，楔入女性在凝重廣闊的社會現(xiàn)實里的生存困境及敏感脆弱心態(tài)，疲憊、不安、騷動、疼痛等等，映射出生命個體普遍的不安全和不確定性?！爸らg系列”是她回歸純粹無指向性的狀態(tài)，繪畫與圖像的疊加，“1+1>2”，打破繪畫與影像、架上與裝置的邊界。此系列消解圖像主題，抑或筆墨主體，在看似模糊的表述中尋找視覺自身的結(jié)構(gòu)性，呈現(xiàn)出更加豐富的空間元素和視覺效果。