僅憑“一種退步——金盞的生掌，語言，和他的親戚們”這個怪異的展覽標(biāo)題，就足以勾起觀眾的好奇心去對李大方這幾年的動向一探究竟。9月1日，在麥勒畫廊舉辦的展覽，也是李大方時隔五年在國內(nèi)的首次個展，距離他在瑞士的個展也有三年之久。

在這三年當(dāng)中，李大方試圖在影像、純繪畫和敘述中間找到平衡點。在此之前，他曾為了拋棄繪畫的習(xí)慣，使得畫面更趨向影像的表達方式。“但這種感覺對我而言不夠真實，于是我開始往回退，去尋找曾經(jīng)有過的體驗，甚至可以說是對過往的修正”。所以本次展覽更像是一場濃縮的“精華版”，集中呈現(xiàn)了李大方多年探索錘煉的結(jié)果。展覽由三部分構(gòu)成：肖像作品更像是李大方藝術(shù)史觀的表達，因為在他看來發(fā)生在17至19世紀(jì)的寫實繪畫才是最像藝術(shù)的部分，于是他用《女人的肖像》和《男人的肖像》兩幅作品向這一時期致敬；在繪畫裝置的處理上，他加大了平涂部分的比重，中心內(nèi)容并不是唯一重要的，看似沒有用的東西其實也很重要。帶有階梯元素的作品也再度重現(xiàn)，在現(xiàn)實中的“釘板路”上營造出荒誕且不真實的場景；《不死》則延續(xù)了李大方90年代末至2000年代早期最具代表性創(chuàng)作方式：將作為背景的畫面與語言結(jié)合在一起，形成了另一種極其荒誕而有趣的現(xiàn)實。
在李大方的不少作品中，我們依舊能看到帶著頹廢氣息的工業(yè)區(qū)及廢舊的廠房，這與他生長的環(huán)境和童年記憶密不可分。過去他會去刻意制造一種氣氛，但是現(xiàn)在他更希望回歸最真實的平庸生活，以樸素的態(tài)度對待藝術(shù)，回到藝術(shù)創(chuàng)作的最初狀態(tài)。這正是李大方所要尋找的基調(diào)和態(tài)度，因為在李大方看來，若把藝術(shù)比作生態(tài)，進步與退步毫無差別。