剛剛結束在紐約的“傳統(tǒng)的復活”，美博文化馬不停蹄的開啟了在國內(nèi)的新展覽。與將更多的中國藝術帶到國外相呼應，這次美博在自己的空間內(nèi)展出了在中國的外國藝術家的群展。八位（組）外國藝術家，以與我們的日常所見不同的新視角，表現(xiàn)著若干個各有側重的外國人眼中的中國。當我們習慣了關注“中國藝術家與西方藝術體系”，“西方藝術家”與我們的當下關系，卻往往被不自覺的忽略。美博文化奉獻的新展覽“反轉視角”，正在試圖將這種“新關系”置入被關照的對象。

有著不同背景的八位藝術家——來自加拿大的米歇爾·馬多（Michel Madore）、來自法國的瑪麗·朱莉·彼德斯（Marie Julie Peters）和尼克·德·拉法耶（Niko de La Faye）、來自荷蘭的譚思考（Laurens Tan）、來自意大利的李山（Alessandro Rolandi）與馬吃辣和思凡諾（Marcella Campa and Stefano Avesani）、來自美國的康妮可（Nicole Condon Shih)和集合多國、多行業(yè)成員的國際藝術組織六島（Island6）。他們在華生活多年，在其間生活并創(chuàng)作，關照中國文化及社會發(fā)展，他們住在胡同里，或者取了奇怪的中國名字，在當下，“外國人”已經(jīng)不再新鮮，而當我們淡漠了對“外國人”的好奇，“外國人”同樣在揭開對中華文化的陌生，從藝術家的視角觀察當下的中國。

 

我們今天生活的北京是一個非常非常大的多元文化并存的所在。從我們這個展覽來看，很多藝術家背景都非常有意思，可能一個人集很多文化背景于一身，是非常豐富和多元的。同時我們又知道，北京的生活成本又非常高，那么，在這種背景下還堅持生活在北京的海外藝術家，而且又愿意住在胡同里，應該說是對中國文化真正感興趣的。那么，當我們中國藝術家的個人風格被世界所關注的時候，這些被中國文化所吸引的外國藝術家又如何表現(xiàn)中國呢？我覺得這是一種“反觀”，非常有意思，在當下，我們應該把視線拉遠，放大我們的視野。我們始終致力于用一種比較開放的心態(tài)和多元的情懷去關注更廣大的藝術，相對來說，并不像是傳統(tǒng)畫廊一樣只盯著我們自己要“做”的藝術家。包括我們近期推出的“美的歷程APP”，也是在努力向大眾普及藝術，同時我們希望能給觀眾們呈現(xiàn)更為多元的關照藝術的視角?；氐竭@個展覽，我們也是希望這樣一個更“公益”的展覽，能起到拋磚引玉的作用，讓更多人、更多機構可以關注到這個群體，文化的交流總要有人去做，而對于我們來說，這次展覽也是對我們海外項目的呼應。與之前的展覽相比，這次展覽還是有著很大的不同，展覽布置完畢之后就感覺有一些不一樣的氣息，有點像在海外吃中餐——或許這就是一種文化對另一種文化的理解差異，被另一種文化“咀嚼”之后的再呈現(xiàn)總是有所不同的。

這個展覽其實計劃很久了。2011年在一個國際藝術家駐地項目里我認識了很多在北京工作和生活的國際藝術家，在此之前我也沒有想到有這么大的一個群體。我們希望這是一個發(fā)端，希望大家可以關注到這個群體的存在，我們的展覽呈現(xiàn)的只是“冰山一角”，在二環(huán)內(nèi)，在草場地、費家村乃至宋莊，在華國際藝術家的群體其實十分龐大，同時，他們的創(chuàng)作與我們的社會關聯(lián)緊密。如果我們僅僅是從國際或者生物學的種族角度來考慮中國當代藝術的話，其實是比較狹隘的，我們希望通過這個展覽，大家可以去思考，中國當代藝術的邊界在哪里。之前討論比較多的是中國或者非西方藝術家進入西方社會時的情況，對他們的文化想象、他們的反應、采取的策略等等，現(xiàn)在我們面臨的是一個新的、反轉的狀況，西方藝術家第一次試圖進入中國社會，這中間所蘊含的區(qū)隔與交流，權力的關系是怎樣的，是我們希望引發(fā)的討論。

我在北京七年多，這是第一次看到一個關照在中國很長時間的外國藝術家的展覽。對于我來說，來到中國之后，我的作品確實發(fā)生改變了，而這種改變，只有在中國才會發(fā)生。比如我與中國藝術家合作，創(chuàng)作了很多作品，因為我們在思維方式上的差異，作品會在溝通階段出現(xiàn)很多沖突，然后通過不停的交流，最后完成作品。比如在這次展覽上我拿來的作品，就是我與一位中醫(yī)交流后得到的想法?！芭鹕啊痹谥袊乔謇砩眢w的一種藥材，而在美國是用來殺蟑螂的藥物，如果不是在中國，我是不可能想到“硼砂”可以用于人類，甚至也許我都不會對中醫(yī)感興趣。對于我來說，中國意味著特別深的文化和歷史，而在中國與不在中國，對這種文化、歷史的理解與感覺是全然不同的。

我理解這個展覽是要表達對中國、外國辯證關系的探討，對于我來說，在展覽中呈現(xiàn)的這個作品項目，是我與中國藝術家一起在中國的一個工廠完成的，從頭到尾都是一個多元重合的項目，所以我認為這個作品不僅僅是作為一個外國人在關注這個社會，而是身處其中直接的參與。我覺得“外國藝術家”的身份對于我在中國的生活創(chuàng)作既有利又有局限性，有利的地方在于，大家對外國人有一種“好奇”，而這種“好奇”是可以被我“利用”的。但是同時這也帶來局限性，就是很難與人建立長期、深入的聯(lián)系。我認為當下的中國處在“巨變”之中，充滿可能性，而藝術恰恰是需要這種“巨變”的外部環(huán)境的。來到中國，我的創(chuàng)作從原來比較個人的繪畫與雕塑轉向了對社會的直接介入，通過在中國的生活，我感到藝術家不是高高在上的領導者，不是在畫室創(chuàng)作就可以的，而是應當更深入的與身處的社會發(fā)生關聯(lián)。

雖然工作生活在北京，但是這十年來，每一年我都會到貴州，并在那里有一個與當?shù)孛缱鍕D女合作的蠟染工坊。在這十年間，我與當?shù)匚幕?、當?shù)厝硕加辛撕苌畹母星椤淖畛醭錆M理想化的、試圖尋找一個相對偏遠、原始的地方的文化，到如今感同身受他們所經(jīng)歷的社會發(fā)展與文化變異。從一個充滿歷史感與文化差異的自我環(huán)境，到一個城市文化中為滿足獵奇心理而做的表演裝束，對于文化來說是可憐的——從一種自然的、珍貴的，到因為“沒有錢”而所有被珍視的東西都可能變得“一文不值”的。

“藝術家想講的和作品最后呈現(xiàn)的可能是兩個不同的故事”

這個展覽的想法，就是想把在中國生活和工作的藝術家做一次集體呈現(xiàn)。作為建筑師，我們選擇了兩組既與我們的身份背景又與中國現(xiàn)實緊密結合的代表作品。 一組是我們在即將被拆遷的區(qū)域對一些“廢墟”做的臨時改造，給當?shù)鼐用駝?chuàng)造一個大家可以休息、聚會的臨時性的公共空間。另外一組是對“胡同”的再創(chuàng)作。作為建筑師，同時作為意大利人，古建筑和古老的城市格局對我有特別的吸引力。我們在胡同里生活了很長時間，我認為胡同就是一個舞臺，每天都會在這里遇到意想不到的事，充滿了驚奇與驚喜。與我們所關注的項目——平衡拆遷與發(fā)展——相關，我們在胡同里做了很多實地的測量，我們發(fā)現(xiàn)很多時候現(xiàn)有的“地圖”不足以幫助我們完成對“胡同”的深入考察，所以我們只做了比例尺相當大的“地圖”，而我們同時發(fā)現(xiàn)，作為工作輔助的“地圖”在很多時候成為我們與生活在其間的人們溝通的“敲門磚”，人們很喜歡在地圖上尋找自己的軌跡。以此為媒介，很多人向我們講述他們與胡同的故事，這也成為我們搜集研究項目素材的最佳方式。