坐落于王府井大街74號(hào)的Link Gallery于9月29日正式揭開面紗。對(duì)于此次這家新畫廊落戶于王府井大街，對(duì)于畫廊本身而言無(wú)疑是一次機(jī)遇與挑戰(zhàn)。Link Gallery首展帶來(lái)了六位年輕的藝術(shù)家分別為：崔云峰、梁曼勇、張睿、金景鴻、周多任、宋憶南。而畫廊的宗旨是希望能夠通過藝術(shù)與商業(yè)的融合，將更多年輕藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)于世。
 

以Link Gallery喬遷作為此次展覽的開胃菜最為適宜，據(jù)該畫廊學(xué)術(shù)支持的鄭衍方透露，王府井大街具有得天獨(dú)厚的地緣優(yōu)勢(shì)，商業(yè)氣氛濃厚，客流量峰值較高，而脫離藝術(shù)聚落型地帶有助于發(fā)揮畫廊的功能屬性。另一方面，對(duì)于當(dāng)今愈來(lái)愈多的實(shí)驗(yàn)性裝置、影像藝術(shù)展亂象于世，這對(duì)于當(dāng)今公眾的接受度仍存在鴻溝，而且在大眾面前談?wù)撍囆g(shù)作品的學(xué)術(shù)價(jià)值，似乎仍然是難以讓其進(jìn)入收藏語(yǔ)境的一件事，縱觀藝術(shù)市場(chǎng)的優(yōu)秀作品，不論價(jià)格過高，或者是操盤手蓄意渲染，藝術(shù)品雜亂叢生的現(xiàn)象使大眾對(duì)此問題總會(huì)縈繞心中遲遲不放。

而重新定位后，新畫廊、新面孔、新目標(biāo)這三個(gè)詞似乎有一種白手起家的驅(qū)動(dòng)力牽引著畫廊。該畫廊的空間與辦公區(qū)域同置，給人第一眼的感覺并不像是畫廊，更多像是為了陶冶情操或裝飾辦公空間而為之的一些展示。鄭衍方對(duì)此給出了他的觀點(diǎn)，KCAA進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)代，但他依然想為年輕藝術(shù)家做點(diǎn)什么，所以Link Gallery孕育而生。他希望展示空間相比原先的畫廊有所收縮，這種類型的空間有助于將藝術(shù)回歸于本質(zhì)，做一些畫廊應(yīng)該做的事情。即使空間上有所變化，但他希望Link Gallery能做到類似一些香港畫廊那種麻雀雖小但五臟俱全的感覺，專注并尊重細(xì)節(jié)。對(duì)于“辦公空間”這四個(gè)字而言，鄭衍方表示，空間的形式變化會(huì)給觀者一種新的感官體驗(yàn)，這樣能夠相對(duì)地使藝術(shù)融進(jìn)生活、貼近生活；而不同于畫廊、美術(shù)館本身具有的某種種文化殖民的思想束縛，將觀者局限于當(dāng)前空間的思維中抑制其想象。

出席當(dāng)天開幕的共有兩位藝術(shù)家，崔云鋒和宋憶南。崔云鋒帶來(lái)了他的光線系列。在他的早期作品中，絕大多數(shù)以具體景觀為原型以此展現(xiàn)其觀念，而現(xiàn)在他更多是通過顏色，光線以及空間狀態(tài)來(lái)表達(dá)其思想觀念。他認(rèn)為繪畫需要回歸于視覺藝術(shù)，在他的作品《光線 No.紫氣》中闡明一種不完全屬于空間的空間表達(dá)，既有融合又有一種不確定的關(guān)系，顏色過度的場(chǎng)域滲透出一種微妙的變化。通過線的反復(fù)疊加形成了面，面與面之間的錯(cuò)落則形成了空間，崔云鋒將光線的排列來(lái)呈現(xiàn)一種空間的錯(cuò)落。在畫面中，兩個(gè)空間即存在顏色之間的聯(lián)系，又有時(shí)空的區(qū)別，創(chuàng)作的過程是時(shí)間的具象表露，而不斷反復(fù)地描繪使垂直場(chǎng)域中產(chǎn)生了空間的具象狀態(tài)。對(duì)于崔云鋒作品的界定來(lái)說，在他看來(lái)沒有所謂的抽象和具象，由其是在當(dāng)代藝術(shù)境遇下，他的界定邊緣是模糊的，既可以理解為一種形而上的抽象語(yǔ)匯，又可以將其看作是一種具體物象的創(chuàng)作，而他本人也更希望與觀者進(jìn)行互動(dòng)，產(chǎn)生思想上的碰撞與啟迪。

而出席此次展覽的另一位藝術(shù)家宋憶南，展示了她近期的創(chuàng)作。亦是除了本次展覽架上繪畫之外的唯一涵蓋雕塑裝置的藝術(shù)家。據(jù)宋憶南表示，其創(chuàng)作狀態(tài)自由并寬泛，并不固執(zhí)某一創(chuàng)作風(fēng)格，作品的題材均來(lái)源于其本身的經(jīng)歷與想象。她認(rèn)為對(duì)于作品本身不需要文字介紹，而更希望利用圖形來(lái)傳達(dá)其藝術(shù)觀念，但這種觀念是非籠統(tǒng)的。展廳的中央有一件家居裝置，通過二維平面上的描繪與三維空間的描繪而成，在空間與非空間中，藝術(shù)家想表達(dá)一種內(nèi)心與實(shí)體抽離的空洞感；同時(shí)她表示希望通過觀眾在多維場(chǎng)域下的解讀和認(rèn)知，來(lái)補(bǔ)充其作品的多層含意。

梁曼勇作為此次展覽中年齡最小的藝術(shù)家，畢業(yè)于廣州美院的梁曼勇將內(nèi)心孤獨(dú)感傳達(dá)至作品上，而在孤獨(dú)之外令觀者能夠感受到其童年記憶。繁瑣的技法，與內(nèi)心的孤寂形成鮮明的對(duì)比，似乎藝術(shù)家想能夠在作品之中看到其自己的影子。

從金景鴻的作品來(lái)看，藝術(shù)家將舞美知識(shí)挪用至作品當(dāng)中，把生活中的景物用不同材料混合，與畫布形成多重層次，通過二維與三維空間的視錯(cuò)覺給觀者一種全新的視覺體驗(yàn)。

Link Gallery將在12月份會(huì)舉行梁曼勇個(gè)展。同時(shí)在11月份會(huì)穿插一些實(shí)驗(yàn)性的展覽，將學(xué)術(shù)與商業(yè)并重；在此基礎(chǔ)之上，也會(huì)將辦公展示空間向外延伸或與其他辦公空間合作，從而擴(kuò)大其展示區(qū)域。而鄭衍方也表示，希望觀眾能夠遇見自己喜愛的作品，真正邁進(jìn)藝術(shù)品收藏道路。

展覽將持續(xù)至10月28日。