5月16日，倪軍個展“倪軍——一個棘手的個案”在偏鋒新藝術(shù)空間開幕。本次展覽由藝術(shù)史學(xué)者于渺策劃，展出了倪軍63件不同時期的藝術(shù)作品。展覽覽試圖將倪軍豐富的藝術(shù)實(shí)踐放置到多重藝術(shù)史的框架中比照思考，在重新認(rèn)識其創(chuàng)作語境和價值的同時，也質(zhì)疑、反思本土與全球多元闡釋框架的交疊和錯位。

在策展人于渺看來，倪軍是一個從中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)中難以簡單歸納的藝術(shù)家，無論是其藝術(shù)經(jīng)歷還是藝術(shù)風(fēng)格，都帶有強(qiáng)烈的不兼容性和不對等關(guān)系。從參與“89現(xiàn)代藝術(shù)大展”到追隨出國大潮遠(yuǎn)赴美國求學(xué)；在前衛(wèi)先鋒的后現(xiàn)代主義風(fēng)起云涌的時代選擇背道而馳的現(xiàn)代主義表達(dá)；從東西方文化交融與碰撞間重返對傳統(tǒng)的發(fā)掘，并從中汲取營養(yǎng)。可以說，倪軍的藝術(shù)之路就像是在一條高速前進(jìn)的高速公路上逆向行駛，全然不顧身邊的滾滾車流，執(zhí)著于內(nèi)心的抉擇，偏執(zhí)且自我的沉迷于其中。

此次展覽也相對集中和完整的呈現(xiàn)了倪軍的這樣一種藝術(shù)訴求。展覽從四個部分予以表現(xiàn)，分別是“自我狀態(tài)”、“碎弱的肉體”、“目光與?！?、“未打開的檔案”。“自我狀態(tài)”由兩部分構(gòu)成，其一為展廳一樓呈現(xiàn)的關(guān)于“魚”題材的作品。這些作品都有著一個強(qiáng)烈的共同點(diǎn)，即呈現(xiàn)著被切斷身體的魚的形象，攔腰斬斷的肉體橫陳于畫面中，一種直面的殘酷和充滿血腥的味道鋪面而來。這樣一種具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的作品恰恰是倪軍當(dāng)下狀態(tài)的一種側(cè)面反映——一方面在表達(dá)對于身邊事物的關(guān)注，同時也在強(qiáng)調(diào)生命歷程的艱辛與殘酷；“自我狀態(tài)”的另一個構(gòu)成部分則由倪軍的“自畫像”系列組成。從攔腰斬斷的魚到“身份”各異的人物肖像，倪軍完成對于生命的兩種思考。如果說魚是在強(qiáng)調(diào)殘酷的生命歷程，那么自畫像則是將這種生命歷程的思考帶入到個體中，由“人”出發(fā)，拋棄了人性，保留了物性，既是對自我的一種反思和體察，同時也在這一過程中，延伸至更多的個體和群體。這種延伸在其另一組系列“海與目光”中同樣有所體現(xiàn)。

二層“碎弱的肉體”是倪軍對身邊可見之物的描繪?；ú?、瓜果李桃、豬肉、人體……如同宋畫一樣，倪軍在這些身邊最平常的事物之中，畫出了他在生活中思考感悟到的一切。這些日常之物中隱含出藝術(shù)家對時間的認(rèn)知，甚至是傷感，同時每一張畫藝術(shù)家都用了不同的筆觸，因此其實(shí)是兩個層次的肉體在場。