沉浸式展覽太無新意？不如來北京時代美術(shù)館體驗一場超級對撞
今天的美術(shù)館，沉浸式展覽已經(jīng)層出不窮，跨界的科技展也屢見不鮮，不過作為時代美術(shù)館10周年特展，“Xcelerator超級對撞1o：小米·時代藝術(shù)科技大展”卻足以讓看過的人大呼過癮。8月12日，全球10位頂尖新媒體藝術(shù)家，2000平米展陳空間，一面科技、一面藝術(shù)的對撞、裂解與融合，或許唯有身臨其境的體驗方可解鎖其中的奧秘。
“Xcelerator超級對撞1o：小米·時代藝術(shù)科技大展”，北京時代美術(shù)館展覽現(xiàn)場
看展的當天，華熙·五棵松LIVE廣場上人流如織，相比于去年初次造訪之時，人流量幾乎翻了幾倍。這幾乎符合了時代美術(shù)館如今的定位——開在年輕人的活力聚集地。就在展覽開幕當天，華熙LIVE就有三場以上的展覽，除時代美術(shù)館的展覽項目之外，還有達芬奇藝術(shù)展、游戲競技直播等年輕人的打卡備忘地。
回到此次展覽，無論是對于時代美術(shù)館，還是對于小米公司來說都并非第一次舉辦科技藝術(shù)展。如此一來，碰撞的火花則更為精妙、引人入勝。被譽為視頻藝術(shù)的奠基人之一的Gary Hill （美國 | U.S.A.），作品《畫與兩個球》以1960年賈斯培·瓊斯的同名作品為參考。兩臺投影儀形成的鏡像投影域?qū)⒘Ⅲw畫布拉伸成平行四邊形。這兩個形狀看似是被兩個球體撬開?！扒颉敝兄糜形⑿蛿z像機，用于記錄空間和觀看者。兩個小型投影儀安裝在鋁結(jié)構(gòu)中并從鋁結(jié)構(gòu)的側(cè)面延展至兩個畫布形狀的分界處，以極端的角度在表面投影，形成高度扭曲的抽象圖像。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Gary Hill作品
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Gary Hill作品
《走投無路》（2016）則是兩個立體畫布組成與放映機投射在墻上的相等的視錐體，圖形被一個角落所截斷——投射的光線沿著相鄰的墻壁延續(xù)一段時間。一個安裝在角落里的看不見的微型攝像機監(jiān)視著觀眾和空間。實時圖像與藝術(shù)家在工作室中測試空間中失真的投影光線圖像疊加在一起，觀察著觀眾面對相同狀況時的反映。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Gary Hill作品
日本知名新媒體藝術(shù)家真鍋大度，曾帶領(lǐng)團隊為 2016 里約奧運會打造了炫目的“東京八分鐘”，此次帶來的2018年新作《刪除現(xiàn)實2018》是一個沉浸式互動激光視覺空間。作品通過在智能手機的相機上安裝滾動快門和藝術(shù)家設(shè)計并控制的超高速激光系統(tǒng)的組合實現(xiàn)的。藝術(shù)家想要通過創(chuàng)造實時圖像挑戰(zhàn)“人工現(xiàn)實”、“虛擬現(xiàn)實”和“增強現(xiàn)實”的概念。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，真鍋大度作品
國際創(chuàng)意設(shè)計的新媒體團隊VT pro Design（美國 | U.S.A.），打造了是一個沉浸式的劇場空間，《Telestron》由VT團隊與團隊的親密伙伴GMUNK一同為2017年休斯敦德克薩斯夜藝術(shù)節(jié)（DAY FOR NIGHT）創(chuàng)作，“Telestron”探索了光的缺失和存在，以及光是如何定義空間的。團隊希望營造出戲劇性的效果，為此他們使用了兩臺Kuka 210作為機器人導體，利用巨大的、組合的幾何陰影來操縱各種光源，在整個空間中投射出色彩斑斕的光影陣列。其創(chuàng)造出的效果可以讓觀眾體驗晝夜循環(huán)(日出、正午、日落和午夜)的效果。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，VT pro Design作品
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，VT pro Design作品
來自法國的新媒體藝術(shù)家Vincent Houzé，善于運用現(xiàn)代電腦圖像技術(shù)來創(chuàng)作互動藝術(shù)。他的《流體結(jié)構(gòu)360》是一件沉浸式的互動裝置，它探索了稍縱即逝且無定形的形狀是如何在內(nèi)部和外部的各種刺激下交互反應(yīng)的。流體形狀在作用力和碰撞下不斷彎曲直到斷裂，再重新組合成新的聚合體，最終形成變幻莫測神秘而又熟悉的景觀。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Vincent Houzé作品，體驗一場人與水的碰撞
新媒體藝術(shù)組合Kimchi and Chips，由英國的Elliot Woods和韓國的Mimi Son共同創(chuàng)立。他們將想象中的現(xiàn)實與物理世界連結(jié)，力圖發(fā)掘人、自然和數(shù)字網(wǎng)絡(luò)之間自然互動的可能性。作品《光之屏障》通過光場投影技術(shù)產(chǎn)生的數(shù)百萬的校準光束在空氣中制造出光的幻影?！肮庹稀币辉~引用了狹義相對論的理論，狹義相對論定義了物質(zhì)和非物質(zhì)之間的新邊界。它限制了物質(zhì)的運動，使任何實在的物體運動速度都超不過光速，并通過著名的質(zhì)能等效公式指出物質(zhì)和光是如何交換的。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Kimchi and Chips作品
新銳新媒體藝術(shù)團隊Pink Money（中國 | China），《腦電場域》通過將腦中的微弱電流放大為高達數(shù)百萬伏特甚至可以擊穿空氣達到可視的雷電，雷電的交織也正是腦電的交織，而這種交織也正是我們對終極交流方式的臆想。
跨學科領(lǐng)域的概念藝術(shù)家Esmeralda Kosmatopoulos（希臘 | Greece），作品主題圍繞語言與身份，致力于探討社會問題?！妒鍙堊臁?探究了人的身體與電子設(shè)備之間的關(guān)系，并繼續(xù)深入討論“手”在后互聯(lián)網(wǎng)時代成為了具有交流功能的新角色。
國際公認的聲音藝術(shù)領(lǐng)域和實驗音樂界的主要人物之一Francisco López（西班牙 | Spain），他以原創(chuàng)未公開的環(huán)境錄音的多代演化為創(chuàng)作，并于2018年夏天在Dune Studio（洛斯德伊嫩）進行編輯，重編，創(chuàng)作，混音與完成工序。作為聲音藝術(shù)家，其作品《無題 #363》徹底取消了任何視覺因素。在完全黑暗的正方形空間里通過多聲道沉浸音響系統(tǒng)，使觀眾體驗身臨其境在多個不同世界中。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Pink Money作品《腦電場域》，可以觀測你的腦電波
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，在展廳內(nèi)排隊體驗“碰撞”的而觀眾
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Esmeralda Kosmatopoulos作品
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，Esmeralda Kosmatopoulos作品細節(jié)
新銳數(shù)字媒體藝術(shù)家羅捷亮，其作品主要通過人工智能來探索人與機器的邊界。由于攝像頭，三個地面機器人和觀眾之間的相互作用，裝置《審查》在虛擬世界中構(gòu)建一個不斷演變的3D蒙太奇照片結(jié)構(gòu)。
新銳數(shù)字媒體藝術(shù)家與視覺設(shè)計師張味迪，其作品《符號實驗 v1.0》是一個虛擬現(xiàn)實沉浸式互動體驗。在這個作品中，藝術(shù)家解構(gòu)和建構(gòu)了帶有敘事性數(shù)據(jù)的中國八十年代海報，將他們抽象化和可視化。沉浸者(觀眾)可以通過VR手柄在這個虛擬世界里任意翱翔并參與其中的人機互動。在體驗中流動的環(huán)境與空間中的物體的行為，排列組合的視錯覺，和實驗聲音設(shè)計交相輝映。
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，羅捷亮作品
“超級對撞”展覽現(xiàn)場，張味迪作品
據(jù)悉，此次展覽由蘇少禹（b1990, 中國）、Charles Lindsay（美國 | USA）擔任策展人，由北京時代美術(shù)館、小米公司主辦，展期將持續(xù)至10月14日。
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