僑福當(dāng)代美術(shù)館“相遇亞歐”系列展第三場(chǎng) 引人入勝的“質(zhì)疑之旅”
11月2日，僑福當(dāng)代美術(shù)館?北京開幕新展“相遇亞歐 Ⅲ” 。此次展覽仍由羅蘭·艾格先策劃，四位參展藝術(shù)家來自亞洲和歐洲的不同國家，分別為：凌?。ㄖ袊?、米蘭可·帕瓦奇（新加坡）、休伯特·沙伊布爾（奧地利）和吉賽普·戛洛（意大利）。
僑福當(dāng)代美術(shù)館于2017年首推“相遇亞歐”系列展，本次展覽為第三場(chǎng)系列展。正如主題“相遇亞歐”所示，此系列當(dāng)代藝術(shù)展旨在通過藝術(shù)家們?cè)谌蚝投嘣幕暯窍碌慕涣?，架起東西方國家之間的文化橋梁。
本次展覽的四位藝術(shù)家在闡述過去二、三十年不同的語言體系的同時(shí)，均表現(xiàn)出對(duì)當(dāng)代繪畫敘事潛力的質(zhì)疑。他們揭示了基于多重解讀的真實(shí)敘事：通過承認(rèn)在藝術(shù)作品中存在平行解讀，且承認(rèn)語義結(jié)構(gòu)由語境決定，他們批判性地質(zhì)疑單一圖形體系中的還原性和排他性概念。
休伯特·沙伊布爾（奧地利）作品
Hubert Scheibl(奧地利)作品
米蘭可和吉賽普·戛洛的作品以歷史文化為參照物，引入復(fù)雜、綜合性強(qiáng)的視覺詞匯。休伯特·沙伊布爾的畫作營造了情感氛圍和共情氛圍，但一些怪誕奇特的元素以及意想不到的事件也在創(chuàng)造令人不安的效果，并破壞和諧的連貫性。凌健對(duì)具體題材展開近乎百科全書式的研究，這一點(diǎn)與吉賽普·戛洛的“新矯飾主義”相似。無論人類對(duì)歷史上的抽象藝術(shù)有何不同的審美定義，沙伊布爾的抽象動(dòng)作繪畫語言，以及米蘭可非寫實(shí)、非具象、非描述、非模擬的繪畫語言似乎在所謂的抽象藝術(shù)框架內(nèi)不斷發(fā)揮作用。
吉賽普·戛洛（意大利）作品
Giuseppe Gallo（意大利）作品
藝術(shù)家在此次展覽中“發(fā)聲”，不僅表達(dá)了個(gè)人的情感和主觀體驗(yàn)，同時(shí)也揭露基本生存問題和人的取向，以及自己對(duì)真實(shí)、本質(zhì)和意義的不斷追求。正如英國藝術(shù)家二人組吉爾伯特·普勒施與喬治·帕斯莫爾所言，創(chuàng)作使藝術(shù)家從非藝術(shù)環(huán)境中孤立和脫離出來，把他們變成“陌生人”，讓他們相對(duì)于世俗而言，顯得怪異、瘋狂甚至“危險(xiǎn)”。此外，藝術(shù)家沉浸在復(fù)雜的社會(huì)文化環(huán)境中，是所在多層次結(jié)構(gòu)的組成部分：其參與度和責(zé)任感與我們所處時(shí)代對(duì)相關(guān)敘事的顛覆性質(zhì)疑密不可分。
米蘭可·帕瓦奇（新加坡）作品
Milenko Prvacki（新加坡）作品
“相遇亞歐”系列展之三是又一次富有人文情懷的藝術(shù)展，在為我們呈現(xiàn)包羅萬象詩境般的視覺樂園之時(shí)，它還為我們創(chuàng)造了近距離探究人類境況實(shí)質(zhì)的機(jī)會(huì)。此次展出的作品既不凸顯任何悲傷主義，亦不以任何浪漫主義為基調(diào)，而是旨在質(zhì)疑任何可以質(zhì)疑的一切事物，揭示不同信息、交流體系、語言體系、視覺信息和文本信息之間的矛盾和差異。作品繪畫結(jié)構(gòu)中高度精細(xì)的視覺組織，以及四位藝術(shù)家在作品中所呈現(xiàn)的極度細(xì)膩的色彩和強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)，使此次展覽在創(chuàng)造令人愉悅的鑒賞氛圍的同時(shí)，吸引觀者跟隨著藝術(shù)家的腳步開啟引人入勝的質(zhì)疑之旅。
凌健（中國）作品
展覽將持續(xù)至2020年4月。
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