4月28日，由鳳凰藝都798藝術空間主辦、由鮑棟策展的盧征遠個展“斑斕譜”正式開幕，跨越2007年至2013年的作品以“寫實”與“對寫實再寫實”的角度闡釋藝術家對當下藝術史出路的探索和實驗。

展覽名稱“斑斕譜”來自于宋代佚著《斑斕譜》，根據(jù)鮑棟的查證，這部已佚之書可能就是一本記載當時各種事物色彩的大百科。然而在此提及《斑斕譜》并不是為了探討其中的色彩，而是將它視為一種歷史可能性的代表，這種歷史可能性盡管已經消失，但其影響卻一直存在。由此所提示出的、即盧征遠個展意欲表達的，正是因為當下藝術史處于進步與終結的尷尬境地，所以必須通過藝術手法達到“解放過去，或許可以解放現(xiàn)在與未來”的目的。
在進入盧征遠的藝術探索之前，一組來自從未接觸過藝術或藝術史的人的創(chuàng)作已經將問題拋出來。以當代藝術史中包括隋建國、王廣義、張曉剛等藝術家的經典作品為原型，讓他們獨立完成臨摹，甚至對尺幅的選擇，最終形成的作品在熟悉與陌生中怪異呈現(xiàn)：這是否也是藝術史的再現(xiàn)？盧征遠以自己的創(chuàng)作、以繪畫中的重要手法“寫實”為切入點開辟一條新穎之路。用極為寫實的手法描繪假花、死魚蝦等，逼真卻虛假；不斷臨摹自己最先畫好的一幅“雞蛋”寫生，力求達到與原作一致，與達芬奇相似卻背離；描繪照片，再將繪畫打印為照片……寫實與現(xiàn)實、杜撰與再造、臨摹與挪揄之間的矛盾支撐起了盧征遠的作品風格，甚至可以聯(lián)想到馬格利特“這不是一只煙斗”的文圖對立。當我們正在陷入經典藝術史思維慣式的時候，盧征遠選擇跳離藝術史并以戲謔的手法設下誤區(qū)和陷阱，而在恍然大悟之后卻發(fā)現(xiàn)藝術史的另一可能性。
盧征遠這一實驗性的藝術史觀念使作品細節(jié)充滿活力，而這也正是藝術史從未停止的原因，正如《斑斕譜》的持續(xù)影響一樣，雖佚猶存。