每場拍賣結(jié)束后，除了明星拍品之外，大家所能了解的信息也許就剩下機(jī)械的Lot號和成交金額，幾乎很難看到能與金錢劃等號的作品意義，以至于大家只能簡單地歸納為這是“任性”所致。也許商業(yè)并不是最好的老師，但是商業(yè)可以吸引更多的目光來關(guān)注藝術(shù)。于是借此機(jī)會，我們再次邀請一線的藝術(shù)市場專家們，用毫無距離感的解讀方式，為即將“嫁入豪門”的藝術(shù)品送上他（她）們的解讀。

伍勁：作為中國早期油畫的開拓者，也是趙無極、朱德群、吳冠中的老師，吳大羽可謂桃李滿天下。然而吳大羽的一生卻是孤獨(dú)而默默無聞，直到身后沾了學(xué)生的光才被挖掘出來。通過最近幾年的觀察，吳大羽的作品純粹度和藝術(shù)品質(zhì)愈加的感染我。從朋友送我的藝術(shù)家書信集里，也能體會到其書法等方面的藝術(shù)造詣，我對吳大羽的作品也是越發(fā)的欣賞。吳大羽很有可能被視為中國抽象繪畫的開拓者，并被藝術(shù)史濃墨重彩的抒寫。
華雨舟：又一件精彩的作品的出現(xiàn)。近幾年吳大羽的佳作越來越少出現(xiàn)，但其對中國油畫的貢獻(xiàn)卻逐漸被眾人所認(rèn)知。當(dāng)我們今天對抽象作品再一次投入及推廣之時(shí)，我們是否知道吳大羽是中國現(xiàn)代藝術(shù)家中，最早全面投身抽象創(chuàng)作的第一人？此件作品體現(xiàn)了藝術(shù)家抽象繪畫之特征：畫面豐富、結(jié)構(gòu)緊密、色彩亮麗、關(guān)鍵是吳大羽并不止如西方藝術(shù)家一般，將之視為靜物的主題，亦載有中國傳統(tǒng)的高潔的象征意義。價(jià)格非常吸引人！
周彤：比較吳大羽近年拍賣的作品，這件《繁花爭艷》格外搶眼，無論設(shè)色還是構(gòu)圖，都值得贊美，和其他完全抽象的花朵有所不同，這件局部都帶有明顯能看到的真實(shí)，五彩的花朵綻放中，不失和諧溫潤，筆觸隨意率性，且含有精心的設(shè)計(jì)，橫筆和豎道疏密得當(dāng)，最精妙的部分在于用筆簡潔明了，仿佛一氣呵成。

王從卉：蘇記，佳記不約而同的開始挖掘梳理20世紀(jì)西方戰(zhàn)后藝術(shù)創(chuàng)作浪潮中日韓系藝術(shù)家所經(jīng)歷的”具體派“運(yùn)動抑或”單色美學(xué)“概念的推廣，都不是偶然的現(xiàn)象。再一次證明市場的價(jià)值需要在對藝術(shù)史的不斷挖掘整理中重新定位和定價(jià)。李禹煥，是所謂單色美學(xué)中非常具有代表性的藝術(shù)家之一。東方藝術(shù)家走的基本是西游記的路線，取經(jīng)回來本土化，這也是無可爭議的事實(shí)。李禹煥這件作品，具有純粹而單一的標(biāo)志性李氏藍(lán)白系。不規(guī)則而又有秩序的藍(lán)色線條充滿詩意，也充滿悲涼。欣賞歸欣賞，話又說回來，這估價(jià)真心太貴了！

伍勁：隨著亞洲抽象派的興起，李禹煥作為“物派”的代表藝術(shù)家更是一大熱門。雖然我還不確定我有多了解他的想法，但是這些筆觸很迷人，類似一種修行的狀態(tài)，非常東方。從我近期所接觸到的大量日韓抽象繪畫，李禹煥類似禪宗哲學(xué)的創(chuàng)作思路可以講是整個(gè)亞洲最出色的抽象藝術(shù)家代表。
周艟：近期，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)非常大的熱門話題，無疑是韓國的單色畫派。仍然在世的韓國籍頂級藝術(shù)大師李禹煥的作品，應(yīng)該算是熱門中的熱門，未來的走勢也將持續(xù)走高。例如5月份，李禹煥在香港佩斯的個(gè)展，以及之前3月香港巴塞爾期間蘇富比藝術(shù)空間做的單色畫概念的群展，從一級到二級都加深了對于李禹煥的認(rèn)知，可以說現(xiàn)在是非常好的入手時(shí)機(jī)。Lot1053是李禹煥極其重要的、具有學(xué)術(shù)性博物館級別的作品。Lot1054從繪畫角度來看，這件作品處理的更加飽滿。特別是在屏風(fēng)上對一個(gè)筆觸技巧的使用，操作非常到位。另一個(gè)原因，就是這件作品的估價(jià)特別有吸引力，極具性價(jià)比。

華雨舟：具體畫派的重量級人物，嶋本昭三的藝術(shù)手法也非常驚人。將注滿顏料的瓶子擲向畫布中央的石頭，讓色彩潑灑到作品上。這兩年嵨本的價(jià)格漲幅很大，從倫敦、和紐約都高出估價(jià)二三倍。本次所拍作品大而精，相信會創(chuàng)其拍賣價(jià)格新記錄！

李蘇橋：毛旭輝1992年創(chuàng)作的巨幅作品《‘92 家長 》（三聯(lián)作）系廣州首屆九十年代藝術(shù)雙年展參展作品，2010年香港佳士得秋拍曾以近1200萬港元價(jià)格成交，至今仍然是毛旭輝作品的價(jià)格紀(jì)錄保持者。在今天藝術(shù)市場挖地三尺尋找小清新和熱炒快蒸藝術(shù)冷飯的節(jié)點(diǎn)上，這件作品的新成交價(jià)格多少可以用來判斷今天藝術(shù)市場對中國當(dāng)代藝術(shù)史的態(tài)度偏離。在這個(gè)意義上，這件作品舉足輕重。
王從卉：盡管毛旭輝的作品是如此的勇猛精進(jìn)。其“大家長”系列尤為極致，《‘92家長》無疑是一件精品。“家長”的概念在中國傳統(tǒng)文化中有著無比沉重的力量，是權(quán)利的象征，統(tǒng)治社會的倫理枷鎖。如同一種文化基因，每個(gè)中國人幾乎與生俱來的服從。毛旭輝用它的畫筆真實(shí)面對了這種殘酷的狀況，紅與黑的強(qiáng)烈對比，三聯(lián)史詩般的結(jié)構(gòu)，使得這件作品從一開始就是一個(gè)巨大沉重的命題。高背椅上的如同鬼魅的符號，令人聯(lián)想到西方的教皇、宗教和東方小皇帝們的荒謬，座椅分明就是一種權(quán)利，不拘是誰坐在上面。鑰匙，分明是一種吶喊，我們真的有出路嗎？他在哪里？符號的提煉是毛旭輝多年來探索的印記。在我看來，這件三聯(lián)作無疑是毛旭輝的巔峰之作。之后的奎山系列，點(diǎn)彩的印象派圖式，看著都讓人心疼，又一個(gè)斗士歸隱山林了。

王從卉：面對這件作品時(shí)，仿佛聽見了一首田園牧歌，帶我們走到一個(gè)不是現(xiàn)在，不是過往也不是將來的所在，也許就是那個(gè)桃花源，一個(gè)永恒的完美家園，就像魔戒里的夏爾國吧。那里的人們熱愛詩歌，熱愛舞蹈，因?yàn)樗麄儨嘏椭C的生活本身就是一首詩，牧羊女子的臉上的恬淡，孩子的寧靜，每個(gè)人之間淡淡的不糾葛，但又互相扶佑。那里有房舍，有田園，有淡淡的天，有可以超越空間、超越時(shí)間的永恒。在我看來，這不是什么寫實(shí)藝術(shù)，傷痕美術(shù)，這就是一首寫在了畫布上的歌。

華雨舟：畫于1984年的《牧羊村的姐妹們》是葉永青圭山時(shí)期的代表作。1985年后，葉永青與毛旭輝、張曉剛等人共同組織“新具像”畫展，并成立了八十年代初的四川“西南藝術(shù)研究群體”從而積極參與到八五新潮中。正是因?yàn)槿~永青等藝術(shù)家的實(shí)踐，才使八十年代初的“四川美院現(xiàn)象”在后來擴(kuò)大為“西南現(xiàn)象”，而這些前衛(wèi)性的因素，早在他們身處圭山孤獨(dú)求索之時(shí)，便已悄然萌芽。葉永青早期作品的價(jià)格一直很穩(wěn)定，鮮有具作出現(xiàn)，此件作品會不會吸引眾多美術(shù)館前來參與。

李蘇橋：周春芽1997年作的《月下情人（綠狗2號）》來源于尤倫斯中國當(dāng)代藝術(shù)收藏，2011年北京保利春季拍賣中便以980萬人民幣價(jià)格成交，并一度創(chuàng)下周春芽作品的歷史成交紀(jì)錄，來自名人收藏的拍品在整體拍賣時(shí)都會有價(jià)格溢出。四年過去了，因尤倫斯收藏的特殊性而被追高的因素不復(fù)存在，500～700萬元港幣的估價(jià)很挑逗人，看點(diǎn)當(dāng)然是在無名人收藏光環(huán)下到底最后多少價(jià)格成交，畢竟這是一件藝術(shù)家標(biāo)志性的作品，而且這個(gè)系列存世只有四件。

伍勁：這件作品應(yīng)該是劉野從德國回國不久所創(chuàng)作的“海軍”系列，也是其最重要的作品之一，尺幅也非常大。今年在蘇富比辦公室看見這件作品時(shí)，我也跟同行的客人們介紹道：“這件作品并非簡單的敘事性創(chuàng)作，甲板上蒙德里安的作品可以理解為藝術(shù)家對藝術(shù)語言的思辨?！避娕炁c大海和海軍之間的色塊、線條也在傳達(dá)著其對藝術(shù)的理解，非常像蒙德里安作品里的韻律。

李蘇橋：劉野于1998年創(chuàng)作的海之藍(lán)，在過去的不到十年的歷史上就一直是名星拍品，雖然這種提法有些傻傻的，但真的是事實(shí)，2007年佳士得香港春拍時(shí)就以近 800萬港幣創(chuàng)下藝術(shù)家作品的市場紀(jì)錄，2011年再度在佳士得香港秋拍露面，成交價(jià)格為1400萬港幣，這么偉大的作品竟然沒有駐在收藏家那里超過5年的確可惜。決定一件藝術(shù)作品是否具有價(jià)值常取決于其是否能夠傳遞真摯的情感并引發(fā)收藏者的情感共鳴，期待這次的新買家有所作為。

王從卉：王興偉《移動沙發(fā)》是一件讓人看了就想笑的作品，也是藝術(shù)家搞怪腦子里一個(gè)有趣的片段。好像一副漫畫，有著鮮明生活的味道，但是經(jīng)過藝術(shù)家恰到好處的提煉：形狀、結(jié)構(gòu)、色彩、情緒……講述著一個(gè)關(guān)于男人和女人的故事，不分年代。沙發(fā)是一個(gè)家的隱喻，也是每天居住在一起的男女要面對的瑣碎事情。不是你贏就是我輸，不是按你的方式就是按我的想法。生活總是要不斷的找到一種微妙的平衡才能彼此把日子過下去，不是嘛？我不知道藝術(shù)家想的是什么，反正這幅畫我讀到的是這樣。

周彤：王興偉一直是當(dāng)代藝術(shù)的奇葩，也是國內(nèi)觀念繪畫的前輩。繪畫到了今天，已經(jīng)不能停留在觀看的美感之上，單純研究筆墨也被擠到極簡主義狹小的角落。王興偉《移動的沙發(fā)》把目光放在廣告畫的再創(chuàng)作之中，把已知圖像再加工，成為幽默的佐料，同時(shí)濾掉搞笑的成份。讓習(xí)慣尋找定義的人們，進(jìn)入探究無解的怪圈。

周彤：用具象表達(dá)抽象，是王光樂“水磨石”系列努力達(dá)到的想法。整個(gè)畫面中傳遞出苦悶，青澀，壓抑，就像革命者采取無聲抵抗的心聲。有了這段的奮勇力搏，才真正鑄就了他今天當(dāng)代抽象的繪畫地位。所以，這件作品一定會被不差錢的有心人任性一把，到底能到多少，讓我們拭目以待。

伍勁：這件作品很特別和強(qiáng)悍，與水磨石系列或壽漆系列的其他作品很不一樣。王光樂代表中國年輕一代繪畫向抽象發(fā)展的案例。雖然藝術(shù)家將自己的創(chuàng)作限定在一個(gè)非常窄的范圍，但進(jìn)行著很深的探索。
周彤：703號拍品，作為王光樂“壽漆”系列的開始，即從水磨石走向完全無意義圖像的最初階段。這段時(shí)間的創(chuàng)作，甚至比后來的同系列更為精彩，還帶有美院繪畫的筆觸，而不是完全的排刷，觀念性和繪畫性各占一半，特別是皺褶卷起的部分，明暗對比隨著細(xì)節(jié)逐步漸進(jìn)，中間的留白也不是完全的單色，細(xì)膩堆疊中，有種時(shí)間消融的質(zhì)感。

李蘇橋：二級市場中關(guān)于劉韡這類繪畫作品的爭論其實(shí)一直存在，不過似乎市場首先肯定了藝術(shù)家是個(gè)值得關(guān)注的優(yōu)秀藝術(shù)家；針鋒相對的雙方實(shí)際上爭論的是市場的最終接受度有多高，假如這類作品是藝術(shù)家與工作室助手一同完成的。盡管這種爭論與推測很無聊，但資本來關(guān)心藝術(shù)，花的都是真金白銀，也沒有必要那么假惺惺的。我個(gè)人覺得這件紫氣系列F1，題材與價(jià)格都很誘人， 應(yīng)該有不錯(cuò)的表現(xiàn)。
周艟：此次上拍這件紫氣系列的作品，整體綜合感覺特別棒。畫面有一種文人畫的感覺，會讓許多藏家看起來很舒服。有能力的藏家，如果還沒有買到劉韡的作品，不妨一試

伍勁：這件十年以前的作品，應(yīng)該算是藝術(shù)家成名時(shí)期的作品。自嘲式的創(chuàng)作語言，意味著藝術(shù)家生涯的艱難。最近剛剛看過藝術(shù)家在香格納的個(gè)展“我的故事”，從中我們更能體會到一個(gè)年輕人成長為藝術(shù)家的過程。這件作品鮮活地呈現(xiàn)了藝術(shù)家跌跌爬爬，千瘡百孔的創(chuàng)作過程，非常直觀的打動人心。

伍勁：作為今年蘇富比當(dāng)代亞洲藝術(shù)日場的封面作品，陳飛的這件作品同樣展示在今年香港太古廣場的預(yù)展現(xiàn)場。陳飛作品最大的特點(diǎn)，是以類似漫畫的創(chuàng)作手法非常準(zhǔn)確的傳遞著21世紀(jì)年輕人的關(guān)系和處境。我們可以從通俗藝術(shù)的范疇來詮釋陳飛的作品，但是其作品無形的力量總是能夠引人入勝

周艟：陳彧君是我在75后繪畫性藝術(shù)家中非常推薦的一位。此次上拍的作品也是藝術(shù)家非常具有代表性的。據(jù)我所知，該系列的作品也被許多重要藏家所收藏。特別有意思的是這件作品采用了畫中畫的構(gòu)圖。除此之外，極少上二級市場的陳彧君，從圖錄靠前的位置來看，也能感覺到一級和二級市場對藝術(shù)家的關(guān)注度也是非常高的

周艟：作為80后非常出色的數(shù)碼、攝影藝術(shù)家，楊泳梁的作品在一級市場的關(guān)注度已經(jīng)廣受好評，作品的在畫廊市場的銷售力度幾近瘋狂。雖然此次上拍的三件作品為藝術(shù)家的早期創(chuàng)作，但是還是延續(xù)了其一貫的語言風(fēng)格。作品的個(gè)人風(fēng)格語言的辨識度很高，性價(jià)比也不錯(cuò)，尺幅很大，版數(shù)不多。

李蘇橋：我本來不太關(guān)心日本藝術(shù)家作品，可村上隆這件其它版數(shù)的作品經(jīng)過手，所以一下子覺得親切。這 件作品在2014年蘇富比倫敦春拍的成交價(jià)約在85萬美元，雖然只有3個(gè)版數(shù)，我仍不確定是否它就是倫敦這件。據(jù)我所知二級市場中其它版數(shù)的要價(jià)在 125至150萬美元，去年倫敦春拍那個(gè)版的價(jià)格低是因?yàn)槠废鄨?bào)告的問題；但無論是哪個(gè)版，此次上拍的估價(jià)都是合理和有競爭力的。

華雨舟：元永定正，具體畫派又一個(gè)重量級人物，也是一位雕塑家。他試驗(yàn)了各種媒介，包括巖石、木材、水、指甲和塑料等，制造出混合了有機(jī)和工業(yè)物料的雕塑作品。本次的拍品在重新制作后于近期古根海姆美術(shù)館舉辦的“具體：燦爛樂園”展覽中再度亮相。蘇富比空間展出的元永作品，其私洽的價(jià)格已經(jīng)非常高了，相信此件作品也會是具體畫派又一亮點(diǎn)。

周艟：Ronald Ventura（羅納德·溫杜拿）應(yīng)該算是近幾年最突出的菲律賓當(dāng)代藝術(shù)家，他的靈感來自于當(dāng)下的流行文化和關(guān)注事件。這件由藝術(shù)家幻想出的內(nèi)容，無論是構(gòu)圖還是作品中穿插的元素，都涵蓋了Ronald作品中的代表元素。這件作品的估價(jià)還是比較合理的，同尺幅的作品在一級市場的估價(jià)大約在30-40萬美金。對東南亞藝術(shù)感興趣的買家，會是一件不錯(cuò)的選擇，不妨搏手一試。