華山論物 “物體系”登陸民生現(xiàn)代美術(shù)館
“物”，的確是宏大寬泛的概念，卻也頗為有趣，對戀物癖患者尤甚。而當(dāng)“物體系”作為一檔展覽之名時，略顯晦澀，乍一聽似乎直接鏈接到物理學(xué)、天文學(xué)術(shù)語，直到親見作品，并非星系般遙不可及。3月29日下午，艾民任總策劃、首都師范大學(xué)教授/哲學(xué)家汪民安任學(xué)術(shù)主持的“物體系”群展在民生現(xiàn)代美術(shù)館拉開帷幕，展出44位國內(nèi)一線當(dāng)代藝術(shù)家的涉及油畫、雕塑、裝置、影像、攝影、動畫在內(nèi)的多類型作品共計60余件。開幕當(dāng)天，李青、王郁洋、張恩利、隋建國、王魯炎等藝術(shù)家，以及9平米美術(shù)館策展人張冰、Mao Space負(fù)責(zé)人毛文采、長征空間盧杰等前往助陣，這個周末，沒老板徐震、設(shè)計上海、民生“物體系”將藝術(shù)圈的視線成功聚焦魔都。
展覽現(xiàn)場
王魯炎裝置作品《Q電扇-80年代的風(fēng)》
仇曉飛裝置、綜合材料、繪畫《樣板間-廁所》
作品來源于藝術(shù)家本人，或借展于畫廊等機(jī)構(gòu)，分布于美術(shù)館一樓的兩大展廳區(qū)域，藝術(shù)家對物的思考視角多元，提供了多種可能性。初看下來，發(fā)現(xiàn)所有作品中剔除掉人物形象的參與，僅是各類型“物”以多樣化的面貌出場，無一例外；而且，現(xiàn)成品占了不少比例。對此，汪民安表示，物也會與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，他的有意而為旨在以更純粹、直接的形式彰顯“物”的物質(zhì)性特征。
該項目是汪民安在學(xué)者身份之外的策展生涯首秀，展覽之所以命名為“物體系”，據(jù)他介紹，半個世紀(jì)以來哲學(xué)界始終在圍繞“哲學(xué)語言學(xué)”、“人作為主體”兩大問題激烈交鋒，而進(jìn)入21世紀(jì)以來以“物”為研究對象的哲學(xué)開始出現(xiàn)，這種轉(zhuǎn)向令他產(chǎn)生強(qiáng)烈興趣，并策劃了此次展覽。
張恩利作品《大管子》
楊心廣作品《肖像系列之老李》與《蟲子》，以擅長的木頭、石塊為材，創(chuàng)作出的一棵樹、鏤刻的石塊
薛松裝置《山水-可口可樂瓶A》
劉韡作品 《看見的就是我的》系列包括電冰箱、餅鐺、洗衣機(jī)等
冷廣敏作品《屏風(fēng)的五個方向》
隋建國裝置《殛》（工業(yè)橡膠帶、鐵釘）
展覽開幕前汪民安與藝術(shù)家隋建國、王魯炎、張恩利圍繞“物”展開了一場精彩對談。四位從哲學(xué)研究者、藝術(shù)家創(chuàng)作的角度分享了諸多觀點(diǎn)，也激發(fā)出了更多令人值得深思的話題。
冷靜在于微妙的差異關(guān)系
角度：物與人
代表：張恩利
張恩利早期作品中具備人物形象，在2000年之后其創(chuàng)作幾乎只有物，或說靜物。該轉(zhuǎn)向背后的原因正是他對物的理解。物體是我們的親戚。它告訴你關(guān)于人的一切，包括其生活、其心態(tài)。物告知我們的永遠(yuǎn)多于我們對物的了解。畫物就像是畫他自己，物是擬人化的一種存在。物是人按照某些價值與審美對材料屬性進(jìn)行的主動設(shè)計。物有生命、意識、情感，具有能動性。
他對物的態(tài)度是不人性化、不神性化，不懷舊，靜物未必僅是靜物。他稱自己的創(chuàng)作是一種冷靜，這種冷靜與傳統(tǒng)靜物有別，也不是抒情表達(dá)，他稱這一“微妙的差異關(guān)系”非常重要。他說人很難將它處理的異常干凈，雖然理論層面容易實現(xiàn)。
陳劭雄作品《墨水東西》
王郁洋作品《呼吸-滅火器》 聽說蒙到了不少人
象征與失控
角度：物與物
角度：物與物
代表：隋建國
隋建國作為雕塑家，他的工作性質(zhì)需要時刻感受物的存在，他自稱“戀物癖”。東西方在對待物的態(tài)度與做法上是迥然不同的，東方人不加干涉與控制，西方尤其在資本主義工業(yè)革命之后，會更看重研究物。以他的創(chuàng)作為例，1989年至1996年期間創(chuàng)作的作品主要基于兩種媒材的相遇、互相產(chǎn)生作用力，進(jìn)而生發(fā)出某種結(jié)構(gòu)組合，形成了第三種物。本次展出的創(chuàng)作于1996年的裝置作品《殛》是釘與膠皮之間的被動穿刺，承載著他的生活經(jīng)驗與感受，他表示“象征性”是那段時間作品的解讀。而在2006開始至今的作品中，他又重新回歸材料本身，很在意并著力呈現(xiàn)某種失控狀態(tài)，比如他閉著眼睛捏塑泥，物與物相接觸，物為人所控，這兩種情形下的創(chuàng)造物是不同的。
耿建翌裝置《2床》
何翔宇作品的局部《可樂計劃-提取物》
物極必反
角度：物的悖論
代表：王魯炎
角度：物的悖論
代表：王魯炎
王魯炎的創(chuàng)作始終在凸顯某種悖論。他認(rèn)為，物之所以為物，取決于其參照物對象。物是人類智性的產(chǎn)物，受制于人的認(rèn)知。在90年代中期，他的自行車作品傳達(dá)一種背道而馳的理念，亦如人們認(rèn)知世界的初衷與結(jié)果一般。此次展出的一件作品為80年代的國產(chǎn)電風(fēng)扇，機(jī)器內(nèi)部線包、風(fēng)扇葉經(jīng)他改造后，風(fēng)扇正面無風(fēng)，背面有風(fēng)，他希望可以重返那個發(fā)生了太多事情的80年代。他說，已知的判斷可被質(zhì)疑，甚至從相反的角度作出解釋，這是他對物的理解。
在此基礎(chǔ)上，他進(jìn)一步表示，作品越來越被多種視角解讀，解讀的可能性越多作品就越成功。作品的生命力及價值也會在引發(fā)的討論中提升，這正是作品的魅力所在。
李景湖裝置《海風(fēng)》
胡介鳴裝置作品《幾十天和幾十年》
給予物多重開放性解讀
代表：汪民安
代表：汪民安
汪民安也分享了他對物的理解。比如，物的本質(zhì)是在時間中不斷改變，有其產(chǎn)生或起源、終結(jié)或命運(yùn)。胡介鳴的兩件一組的作品《幾十天和幾十年》（裝置和攝影）以實物及圖片的方式再現(xiàn)一個月之內(nèi)木桌腐朽的過程。一件物體的融化是馬秋莎在作品《紅白黃》體現(xiàn)的某種物質(zhì)性。楊振中作品《快感穿過肉身5-6號》按摩椅褪去“外衣”赤裸面對觀眾“工作”，彰顯的也是物的內(nèi)在屬性。洪浩作品《我的東西》將80年代人們?nèi)粘Ｉ钪锩芗逊e，是從消費(fèi)主義角度對物的闡釋?！段锉M其用》中，宋冬將媽媽與堆積如山的物品并置，強(qiáng)調(diào)的是人與物之間是彼此擁有的關(guān)系。又比如，冷廣敏、李青的作品畫面中就保留了屏風(fēng)、窗戶等實物，這本身就體現(xiàn)了物的物質(zhì)性屬性。汪民安希望“物體系”成為一個研究性的展覽項目，啟發(fā)人們對物展開更多角度的思考與解讀，物對我們意味著什么，每個物體都具有特殊的存在感。
此外，他分享了一些哲學(xué)大師對于物的見地。比如，海德格爾在《藝術(shù)作品本源》一書中討論梵高的一雙鞋子，他認(rèn)為鞋子可以反觀藝術(shù)家的整個人生、神圣的世界。又如，德里達(dá)甚至在兩雙鞋子中看出了老夫老妻、伴侶般相濡以沫的畫面感。
該項目展出至6月28日。據(jù)悉，民生美術(shù)館在5月還將舉辦以物為題的國際研討會。
微信號：hiartmimi
（可享會員福利）