黑暗中的“不明真相”
10月18日，楊畫廊外立著四個水泥盒子，手握合同的群眾排著隊盼望著參與，這是題為“無題”的作品，觀眾可以自主選擇在密不透光的小黑屋中停留的時間。這恰恰是張玥“不明真相”的找尋，而這種對于禁閉室的模擬，從展廳外就呈現(xiàn)了一種引導(dǎo)性的暗示。
從2012年初確定展覽至今，展覽籌備了將近三年的時間，展出了《VOGUE》、《帝國計劃》、《監(jiān)獄服刑人員行為規(guī)范》、《明天》、《無題》、《張玥的白色全書》等作品，時間跨度從2003年至今十年的時間。作為策展人，崔燦燦表示，張玥是個經(jīng)歷很復(fù)雜的藝術(shù)家，年少時的服刑經(jīng)歷改變了他的人生軌跡。國內(nèi)這種類型藝術(shù)家很少，在當(dāng)下年輕藝術(shù)家都在玩巧勁兒時，張玥堅持以沉著的方式，看待自己生命的價值和時間分割，以時間實現(xiàn)自己的幻象與意愿，同時將意愿化為行動。對張玥而言，時間既是戒律森嚴，又是無用之事。
從展廳外部的裝置作品，到空間內(nèi)的第一展廳，完成了對其創(chuàng)作背景的交代，以類似文獻展的方式展出，展出了其在監(jiān)獄期間所繪制的《監(jiān)獄服刑人員行為規(guī)范》，及其收集的監(jiān)獄中的違禁物及重新回到監(jiān)獄外的部分寫生。而第二展廳中則以木箱為單位，完成以房間形式的空間分割，保持了各個方案的獨立性，更好的呈現(xiàn)了張玥的狀態(tài)。在《VOGUE》、《張玥的白色全書》、《銀鮭00001號》等作品中，張玥通過對于印刷體的模擬，將方案的文本內(nèi)容完成在紙面上的手繪拷貝。這種手寫的方式從某種程度上繼承了張玥在失去自由時通過繪畫及書寫來排解的行動方式。而《張玥的白色全書》中，張玥則收集身邊物質(zhì)、圖像中的白色，并通過科學(xué)系統(tǒng)來重新測色記錄，與早先對于違禁物的收集與整理，有著對物的收集、并置與復(fù)制。
在張玥的工作中，運用了眾多科學(xué)原理，他查閱了大量的數(shù)據(jù)與資料，以他的方式將原理運用在方案之中，在對于時間的消耗中，保有對理性的堅持，從經(jīng)典物件中，選擇生成一個系統(tǒng)，完成對規(guī)則和秩序的追溯。崔燦燦認為，當(dāng)下微信、微博等加快了時間的速度和分割，而張玥堅持以一種真實、偏執(zhí)的方式完成對世界觀的認知，帶有精衛(wèi)填海、愚公移山式的精神，令人想要相信偏執(zhí)的認真方式。面對張玥作品創(chuàng)作的跳躍性，崔燦燦表示，人都是分裂的，時代都是分裂的，一個藝術(shù)家既要有系統(tǒng)性的工作，更多的展示嘗試的可能性，藝術(shù)最核心的問題不在于提供視覺，而是提供了一種工作方式。在展覽中使用水泥、木箱等基礎(chǔ)性材料的原因，也是希望與展覽的整體表達完成呼應(yīng)。
猶記得，頭次去拜訪張玥工作室，是在探訪黑橋的過程中，那時很難想象，同時，他對自己的服刑經(jīng)歷也顯得有些許的避諱。隨著其《工作室寫生計劃》、《帝國計劃》等方案的實施，張玥將作品的完成設(shè)計成為一種過程，通過規(guī)定某種規(guī)則，令作品在社會參與的環(huán)節(jié)中，完成一種自生長。在這種更廣層面對于社會的介入，或許也從某個角度改變了他。其工作及作品本身具有很大的跳躍性，但從中依舊可以看到其強烈的個人特征。
裝置“無題”獲得了觀眾的廣泛參與，在使用水泥密閉的空間中，絕對黑暗，失去了光人便失去了自己的定位系統(tǒng)，這與監(jiān)獄中俗稱的“關(guān)小號”處罰相似，張玥唯一感到遺憾的是，由于氣孔和安全性的考量，尚不能完全隔絕外部聲音。不大于15分鐘，這是在我離開之時觀眾選擇最長的時間，或許還會被打破，但，被禁錮的恐懼總是是那般深遠。作為“不明真相的群眾”，可以去楊畫廊在黑暗中尋找所謂感知的真相。
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