UCCA黃銳個(gè)展，看“星星畫會(huì)”發(fā)起人的抽象之道
9月25日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)“黃銳：抽象之道”，這是中國先鋒藝術(shù)團(tuán)體“星星畫會(huì)”發(fā)起人之一，藝術(shù)家黃銳近十幾年最大規(guī)模個(gè)展，系統(tǒng)梳理其從創(chuàng)作生涯初期至今的多個(gè)系列抽象創(chuàng)作。展覽由UCCA館長(zhǎng)田霏宇和UCCA助理策展人張南昭共同策劃。
“黃銳：抽象之道”展覽現(xiàn)場(chǎng)
自1978年起，黃銳開始對(duì)抽象繪畫表達(dá)展開探索，并于次年底在其作為策劃人之一發(fā)起的“星星美展”上，展出了多幅繪畫作品，其中包括此次于“早期抽象”中展出的作品《無限的空間》，這不僅是黃銳創(chuàng)作的第一件真正意義上的抽象作品，也是那個(gè)年代最早公開展示的抽象風(fēng)格作品之一。
“黃銳：抽象之道”展覽現(xiàn)場(chǎng)
黃銳《無限的空間》55×74cm 1979
黃銳《重看古典》102×89cm 1981
80年代初，黃銳開始從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，探索抽象程度更高，更具在地性的抽象表達(dá)，在重新審視了北京四合院物理與精神空間的交互關(guān)系之后，黃銳創(chuàng)作了一系列以“四合院”為名的抽象作品，這是其“空間結(jié)構(gòu)”系列的開端。
1984年，黃銳遷居日本，開始長(zhǎng)達(dá)15年的旅日生涯，這期間受日式建筑融匯空間、形式和作用于一體的設(shè)計(jì)思維啟發(fā)，開始以“空間”系列探索繪畫材料、內(nèi)容和筆觸之間的關(guān)系，并從日式房屋的結(jié)構(gòu)汲取靈感，采用黑色作為畫面的“邊框”，賦予繪畫更具彈性的精神空間。
此次展覽還展出了藝術(shù)家創(chuàng)作于2015年，與“空間”系列相呼應(yīng)，作為此系列跨越三十年回響的“空間恢復(fù)”系列作品。
黃銳《空間結(jié)構(gòu) 84-25》80×80cm 布面油畫 1984
黃銳《空間結(jié)構(gòu) 83-5》95×80cm 布面油畫 1983
“黃銳：抽象之道”展覽現(xiàn)場(chǎng)
步入另一展廳，“水墨實(shí)驗(yàn)”中則呈現(xiàn)了80年代中期，黃銳在旅居日本期間，受日本同時(shí)期活躍的具體派和前衛(wèi)書法，以水墨為媒介對(duì)抽象繪畫語言展開的探索。與油畫顏料和亞麻布凝結(jié)于作品表面的關(guān)系不同，水墨會(huì)滲入宣紙內(nèi)部，將紙張前后的空間連接起來。80年代中期，黃銳在日本舉行展覽時(shí)會(huì)利用這一特性，將水墨畫作為空間隔斷，懸掛于展廳之中，利用水墨和宣紙的物理屬性賦予平面空間以深度。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，黃銳的水墨實(shí)驗(yàn)
展覽現(xiàn)場(chǎng)，黃銳2020年全新“有道無道”系列油畫
黃銳的抽象創(chuàng)作持續(xù)關(guān)注東方美學(xué)和哲學(xué)思想，尤其是自1983年起開始對(duì)道德經(jīng)以及易經(jīng)進(jìn)行研讀。2020年，黃銳開始試圖在“道”中尋找更有彈性也更加寫意的抽象表現(xiàn)，開啟了全新的“有道無道”油畫系列創(chuàng)作。極簡(jiǎn)色調(diào)的大尺幅油畫，濃稠的油彩形成粗糙立體的畫面肌理，過度稀釋的油彩則營(yíng)造出水墨流動(dòng)的暈染效果。
“天、地、人”則呈現(xiàn)了黃銳2021年的最新創(chuàng)作，這些作品中融匯了黃銳近年對(duì)《易經(jīng)》《莊子》等經(jīng)典文本以天、地、人為基礎(chǔ)的宇宙世界觀的思考。藝術(shù)家在作品中央留出不同形狀的洞孔，似乎希望藉此打開想象空間，展開一場(chǎng)關(guān)于空間與物質(zhì)的對(duì)話。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，黃銳2021年的最新創(chuàng)作“天、地、人”
黃銳《天》125×64.5cm 油彩及其他媒介 2021
展覽將持續(xù)至12月19日。
微信號(hào)：hiartmimi
（可享會(huì)員福利）