2017年6月10日，N3 Gallery推出新展“涉險的快感”，展覽由王鵬杰策展，展出馬軻、徐赫、趙銀鷗三位藝術(shù)家的重要繪畫作品。

作為一家位于798的新晉畫廊，這是繼去年年底推出首展“三人畫展”（夏小萬、毛焰、馬軻），4月上旬推出“清流：品格鏡鑒與美學的重申”（段建偉、馮良鴻、馬樹青、邵帆、譚平）之后的又一場重要展覽；三場展覽共同形塑起畫廊關(guān)注架上繪畫新經(jīng)驗的基本走向。

在策展人王鵬杰看來，“涉險”暗合了中國當代藝術(shù)家在面對劇烈變動的中國環(huán)境必須實施的行動——主動進入危險和不確定的狀態(tài)中，反擊固有藝術(shù)體制、僵化審美傳統(tǒng)、各種意識形態(tài)的巨網(wǎng)。在這個劇變的大環(huán)境下：一邊吃力地消化著近代以來的龐大歷史遺產(chǎn)，一邊瘋狂地擁抱全球化時代的發(fā)展契機，敏感的個體意識處于撕裂和重組當中，“涉險”的繪畫無論采用何種手段與語言，都充滿著懷疑和智性，并時時以展露畫家內(nèi)在精神為念。繪畫的快感雖具有享樂的含義，但也有承擔未卜風險的意味；當繪畫追求自身的冒險時，它就逐漸沖破了使之屈從的形式框架和繪畫傳統(tǒng)的束縛——這也正是藝術(shù)家“涉險的快感”。

本次展覽邀請馬軻、徐赫、趙銀鷗這三位長期生活在中國的70后畫家，他們都經(jīng)歷過中國從集體主義極權(quán)文化向資本主義現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型的完整過程，這些藝術(shù)家正處于藝術(shù)生涯和人生軌跡的關(guān)鍵時期，憂患意識明顯，自我認識比較深入，創(chuàng)作經(jīng)驗也比較豐富，但對自己的不滿、對藝術(shù)飛躍的渴望也更為強烈，他們對于“涉險”有著真實的渴求。他們畫中的造型語法和空間意識是精神化的，不是對故事和念頭的直接顯示。

這些畫家都傾向于敞開感性，將繪畫狀態(tài)引向檢討個體真實性的軌道上來，著力于個體感性及潛意識的有效釋放。他們都渴望沖決自我、走向個體精神與繪畫本體的雙重自覺，在繪畫行為與思想立場上都關(guān)乎“立人”與“自由”的現(xiàn)實命題，盡管各自的問題意識具有很大的差異性。中國當代繪畫的推進不再依賴進化論邏輯和英雄主義的造反精神，而要依靠實實在在的個體奮斗，每一位畫家在自己的問題域當中不斷深入，在客觀上就參與了全新文化體系的建設(shè)，從馬軻、徐赫、趙銀鷗等畫家的身上已能看到這種征兆，雖然只是征兆，但荊棘中的道路似乎確實變得清晰起來。

馬軻早年的非洲之行，對他的世界觀和藝術(shù)觀都是個強烈的刺激，那里隨處可見的暴力、情色、失序混雜著從遠古穿越到現(xiàn)代的原始力量，讓他大開眼界。相較于眼前激烈社會的攝人威力，藝術(shù)若仍舊糾結(jié)于形式、語言、技法，既可笑又荒謬。這充滿異質(zhì)經(jīng)驗的世界幫助他徹底揮別過剩的“人文熱情”，也不再迷戀繪畫表層的魅惑性，將視野瞄準表現(xiàn)生存處境和廣闊現(xiàn)實的方向。2000年初，他已確定，任何形式或技術(shù)導向的繪畫體系對于描述復雜的當代生活基本失效。于是他選擇比較自由、鋒利、主動的“類表現(xiàn)性”手法，在他看來，這樣的手段與感性才可能勉強真切地描述當代中國的魔幻現(xiàn)場。

徐赫的繪畫似乎從21世紀初就混雜著復雜的情結(jié)與感性，野生、奇特、瑰麗、妖冶的審美傾向，非經(jīng)典形式主義的畫面結(jié)構(gòu)，直率而挑釁地回應中國傳統(tǒng)繪畫史的愿望，都在他的繪畫中展現(xiàn)出來?！栋舜笾B》、《它的國》充滿濃郁的中國式筆墨趣味；《龍圖》、《吞石》著力于對單純形象荒誕感與變形趣味的探索；《你從哪里來》、《毛》、《哭泣的達摩》透露出被后置的歷史所顯現(xiàn)的魔幻感。徐赫腦子中的敘事議題是龐雜而充滿意趣的，不同文化背景和藝術(shù)體系中的形象感與視覺范式都成了他下鍋的“佐料”，一盤“雜燴”以一種怪味被烹出，五味雜陳卻又耐人尋味，敘事的拼貼與形象的改造，對應著全球化知識背景下的當下文化體驗，是一系列并不拋棄傳統(tǒng)軌道的后現(xiàn)代式畫面，而不同于所謂的后現(xiàn)代繪畫的區(qū)別也十分醒目，即他對作者主體性的固執(zhí)堅守、對可控的感性的反復確認。

趙銀鷗曾接受過魯迅美術(shù)學院油畫系嚴格的具象繪畫訓練，曾經(jīng)冷硬、結(jié)實的風格非?！棒斆馈保材芸吹剿龑Φ聡F(xiàn)代具象畫家（比如迪克斯）等人的學習歷程。但這種學院式的藝術(shù)框架根本無法滿足她對表達的需要，在與紀錄片導演王兵生活的那些年里，她的創(chuàng)作狀態(tài)與生活態(tài)度都因持續(xù)的沖擊而產(chǎn)生了斷裂式的變化。這些年里，她的生活很難說有太多世俗意義上的幸福感與甜蜜感，常常充斥著焦慮和壓抑的氛圍。另外，她直接參與了王兵的多部紀錄片制作工作，目睹了許多讓其驚嘆的現(xiàn)實碎片。自2004年，她開始了多年的“康復系列”繪畫實踐，這既不是主題創(chuàng)作，也不是形式、語言的實驗和表現(xiàn)，而是直面另類現(xiàn)實的“目擊”與“反應”記錄。在此次展覽的繪畫中，她以一種赤誠的姿態(tài)近乎瘋狂地擁抱自己的精神境遇，介于大紅與橙紅的色彩似乎暗示著血崩一般的淋漓痛感，也毫不掩飾地將自己內(nèi)心最真切（或最陰暗）的意識赤裸地暴露出來，像這樣幾乎不加修飾的感性坦露，在近些年的中國繪畫創(chuàng)作活動中是罕見的。