6月12日，留德藝術家張博夫在國內的首檔個展項目在空間站開幕，展覽展出這位畢業(yè)于德國卡塞爾藝術學院自由藝術專業(yè)的藝術家近年來的新作，全面呈現(xiàn)其創(chuàng)作面貌。

與其說作品在空間中是以創(chuàng)作的時間線性鋪開，不如說是布展更強調作品間的內在關聯(lián)度，在構建出的場域中可清晰發(fā)現(xiàn)張博夫創(chuàng)作脈絡的推進及關注點的細微變化。早期作品畫面元素相對繁多，色彩也相對豐富，后期作品的畫面不斷在做減法，冷色調中透出靜謐的氣質。圖像多為人物及人物身體局部伴著尋常物，它們多以不合乎日常邏輯的方式出現(xiàn)于畫面中，營造出超現(xiàn)實的現(xiàn)場氛圍，人物僅有輪廓勾勒，提供可供想象的敘事空間，在對繪畫本體的強調與關系處理中，冥想的基調自然生成。

張博夫2008年回國，2009年開始對繪畫基本原則的建構進行探索，不斷思考點、線、面在畫面中的編排以及在有機形、幾何形體、空間壓縮感等方面進行實踐。繪畫過程中他有意避開個人感受性的介入，類似搭積木一般嚴苛地討論畫面中元素之間的多種關系。后期作品他摒棄掉一些機械的計劃性，而是令這種非自主性的選擇自然發(fā)生。張博夫表示，他的創(chuàng)作不會糾結于題材、色彩與圖像，核心問題在于經(jīng)由繪畫過程讓主觀的認知滲入畫面的結構、不加預設、回歸對于繪畫本體的討論。他說在此之前畫過一段時間鮮艷色彩的作品，這種視覺沖擊力強的色彩也會造成一種簡單，因此后期的創(chuàng)作減少色彩的運用，作品也從向外直接有力地抓取觀眾的目光轉化為由內而外地緩慢散發(fā)、釋放能量，在含蓄的表達中將其隱藏，并與周圍環(huán)境發(fā)生微妙的關聯(lián)。人物形象是他在勾勒出的線稿基礎上完成創(chuàng)作，他之所以選擇模糊、抽象的“人”，他表示具體的人物形象會帶有很強的個人主觀傾向與描述性，他指向的并非個體本身，而是共性意義上的“人”。

談及如何發(fā)現(xiàn)并促成與張博夫的合作，空間站負責人付曉東表示，對于發(fā)掘藝術家這一話題，她自己并不會去刻意尋找好的藝術家，認識藝術家的方式也多出于偶然，實質上則是藝術家與空間彼此在探索的路線、研究的關注點方面互相吸引所致，屬于一種遭遇或者召喚。她對藝術家的選擇會很慎重，比如她看好一位藝術家，但認為對方仍需時日在某些方面加以推進，并計劃過幾年為其舉辦項目，但市場不等人，可能這時候這位藝術家已在其他空間舉辦個展或者已經(jīng)開始受到追捧?？臻g站本次項目中的藝術家張博夫是她高中時期的同學，屬于發(fā)小中的死黨，張博夫從德國留學歸來后一直潛心創(chuàng)作，幾乎不參加展覽，現(xiàn)在魯美任教。經(jīng)過幾年的沉淀，付曉東發(fā)現(xiàn)藝術家的新作面貌相對成熟、也具有比較強的內部藝術語言體系，是時候向觀眾展示一種對于繪畫的新探索。事實上，付曉東對于繪畫這條線索的研究由來已久，早在2006年她與孫寧在站臺中國策劃的“上房抽屜”群展中就已開始，參展藝術家中包括現(xiàn)在廣為人知的賈藹力、李大方、秦琦等。而張博夫的創(chuàng)作同樣屬于帶有觀念意義的、在圖像與語義之間呈現(xiàn)出復雜關系的繪畫，在圖像造型的使用及繪畫面貌方面呈現(xiàn)出與其他藝術家不同的特點，在其藝術語言建構的相對完整的當下，選擇在國內進行首次展示也是水到渠成。

在空間站該項目之外，付曉東策劃的“∞Ω——絕對無限的游戲”將于本月20日在A4當代藝術中心開幕，參展藝術家來自美國、法國及中國，他們是：董大為、高入云、郭銳文&Kelly Michael Fox、林科、吳玨輝、王令杰&郝經(jīng)芳、王欣。該項目展期三個月，是關于虛擬時代對于意識的體驗與形而上追求的討論。