9月17日，長征空間推出最新個展“開始之前結(jié)束之后II”，展出13位/組藝術(shù)家極為少見或是從未面世的裝置、影像、繪畫作品。其中一部分作品是藝術(shù)家早期或過往創(chuàng)作中有轉(zhuǎn)折性或是指向性的作品，是藝術(shù)家本人開始之前的開始；另一部分則是全新創(chuàng)作，即使展覽結(jié)束創(chuàng)作仍然延續(xù)。

艾略特的四個四重奏中，我最喜歡的一段詩是：現(xiàn)在的時間和過去的時間 也許都存在于未來的時間， 而未來的時間又包容于過去的時間。 假若全部時間永遠(yuǎn)存在 全部時間就再也都無法挽回。 在融化和結(jié)冰之間 靈魂的活力在顫抖。沒有大地的氣息 或者有生命之物的氣息。這是春天季節(jié) 但不是在約定的時間之內(nèi)。 而長征空間的展覽則引用了另一段詩：結(jié)束和開始永遠(yuǎn)在那兒 在開始之前和結(jié)束之后。 萬物永遠(yuǎn)存在于現(xiàn)在。而在圣經(jīng)里，神說我是阿爾法,我是歐米伽,我是始,我是終。不管現(xiàn)在論正確還是永恒論正確，時間都是世界本身的一個特征。這就是傳統(tǒng)上對時間的根本看法。但康德在其新穎的認(rèn)識論中，反對這種關(guān)于時間的傳統(tǒng)看法，認(rèn)為時間只是人類認(rèn)識方式的特征，而不是世界本身（物自體）的特征。而海德格爾在《存在與時間》中認(rèn)為本真時間是有終的，正因為其有終性，有限與無限之間才充滿張力， Dasein 之籌劃和 領(lǐng)會才獲得了必要性，它以 “ 將來 ” 為核心，曾在著的將來朝向存在而釋放出眼下， Dasein 同時贏獲了將來、曾在和眼下，時間三態(tài)同時綻出而成其為本真時間。流俗時間是 無始無終的，恰恰是它 “ 超時間 ” 的無限性使得它只能以 “ 現(xiàn)在 ” 為核心，截斷永恒的時 間之流，使之凝固，時間三態(tài)也就成為不再現(xiàn)在，當(dāng)下而即將逝去的現(xiàn)在和尚未的現(xiàn)在， 實際上它不可能獲得時間三態(tài)中的任何一種。 2014年長征空間推出群展“開始之前結(jié)束之后”，選擇呈現(xiàn)了七位藝術(shù)家的十件作品。而本次升級版的“開始之前結(jié)束之后II”則集合了十三位/組藝術(shù)家24件作品，可謂陣容更加鼎盛，而這些終極的時間問題本身就構(gòu)成了這場展覽的張力。

為了這次展覽，長征空間把展廳用兩面墻隔成三個部分，雖然作品數(shù)量不少，且分屬于不同的藝術(shù)家，但現(xiàn)場的布展還是讓人感覺脈絡(luò)清晰。作品陳列富于節(jié)奏感，看完整場展覽，是不斷在若干不同復(fù)調(diào)中的徘徊與期待。吳山專的《小肥姘周線安魂曲_2015.05.21》（2015）是一件從未展出過的重要畫作，而他與英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾的作品《場基底》（2011）基于符號“kuoxuan”所象征的“最大限度的開放”帶來的多樣性而產(chǎn)生，其不斷自我旋轉(zhuǎn)、反復(fù)又自我繁殖的形態(tài)類比于運動坡道上人的往返回復(fù)，并最終確立在一個接近足球場的綠地白線上。展望的作品“中山裝軀殼”系列銅制雕塑是其早期實驗性作品的代表之一，關(guān)聯(lián)著他而后的重要作品系列“假山石”，并且作為一個引子貫穿在藝術(shù)家關(guān)于形和影的互判中，影響著其后續(xù)創(chuàng)作，這個系列的其他作品已經(jīng)被埋在廣東美術(shù)館的地下，現(xiàn)存的三件作品本次全部參與展覽。汪建偉則帶了最新的作品“更多”系列（2015至今），與“臟物”系列一起透露其對已有事物的懷疑態(tài)度，及對現(xiàn)行規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)的剝離。劉韡于今年年初在PLATEAU三星美術(shù)館（首爾，2015）展出了浸淫式總體裝置《全景》（2016），在長征空間的此次展覽中，他將發(fā)展后的單件裝置作品《無題》（2016）帶入展場，新的材料，如彩色亞克力板、UV印刷被加入到作品中，而材料互相堆疊和重構(gòu)的關(guān)系又指向一種新的觀看方式——互為異質(zhì)的物質(zhì)對彼此關(guān)照。

“徐震”的裝置《涂鴉》（2012）把切割后的桑塔納汽車薄片和一盞警燈的切片組裝成一副類似于線條涂鴉的作品呈現(xiàn)出來，而值得指出的是，車燈并非作品原有物附著于汽車之上。朱昱的《袖珍神學(xué)》（1999）是藝術(shù)家曾參展于“后感性”展覽中的作品，他在該件作品中將尸體的上肢標(biāo)本懸掛于天花板，與早期的其他作品一道，構(gòu)成了對人性和道德的質(zhì)疑，而原作因為使用尸體標(biāo)本并不能長期保存，所以此次展覽的作品是朱昱重新的創(chuàng)作，但藝術(shù)家本人依舊將它等同于17年前的創(chuàng)作。張慧作品《我過去的情人變老了》（2008）則與其繪畫作品形成共構(gòu)，用布景一般的裝置形態(tài)代入情感，又通過同名或者同一形態(tài)將不同的作品串聯(lián)起來。周嘯虎被認(rèn)為是中國視頻動畫的先鋒人物，他通過借助觀念藝術(shù)工具以營造矛盾情景，在不銹鋼蝕刻的新作《悖論空間》（2014）中，藝術(shù)家以此手法來改變對生活的固有認(rèn)識。

黃然近年來的繪畫創(chuàng)作基于德國藝術(shù)家馬丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）的作品改變或再創(chuàng)造而來，此次展出的繪畫為本系列的最新作，由此更是一個觀念性的工作，整個系列不斷持續(xù)進行中，可以被視為一個基于時間的表演。 陳天灼的雕塑作品《親愛的》發(fā)展自“陳天灼：自在天”（長征空間，北京，2016）舞臺中的布景，一半少女身體一半骷髏的形象是宗教形象的變體，并與其近期創(chuàng)作中為陳天灼式的“神圣角色”塑像的行為有關(guān)；。Hu Xiangqian胡向前 I will surely sail you into the Pacific Ocean 《我一定把你開到太平洋》, 2005 胡向前的《我一定把你開到太平洋》（2005）是他首次嘗試以行為的方式來制作錄像作品，他對自己和世界發(fā)出宣言，使用地球做材料，最終以當(dāng)時生活的島嶼作為媒介來實現(xiàn)這個想法，在視頻的結(jié)尾處，胡向前好像真的劃動了島嶼。

展覽將持續(xù)展出至11月6日。