9月10日，位于天津市的三遠當代藝術中心伴隨著悄然聲息的連綿細雨揭開了當代藝術群展的序幕。此次展覽的主題是“藝術反對藝術”第二回展——鏡子。顧名思義，鏡子通常是一面映射自我的生活必需品，而在書面用語時鏡子被看作是一種自省或?qū)徱曌晕业牡谰摺＿@次展覽由六位藝術家組成：谷泉、李颯、馬軻、徐赫、由甲、朱賢巍，他們共同充當策展人的角色，以鏡子之名映襯靈魂、感情最真實的一面。

在開幕式開始之前，由藝術家以及相關的藝術工作者們進行了約兩個小時的座談會。借此相互滲透，彼此互為鏡像，來辨析作品背后所隱藏當代藝術語義。以“藝術反對藝術”作為本次座談的切入點，各位藝術家于此進行了不同的發(fā)聲。徐赫首先給出了自己的看法，在反對藝術的同時也闡明了一種包容的態(tài)度，從策展的角度這次展覽已完成了其使命；但從觀者的角度，這還沒有開始，這不是文化束縛與格式化的展覽，藝術家需要與觀眾進行互動，從觀者的解讀中汲取對作品的新的啟發(fā)與觀念。
 

而此次展覽的所有作品都有共同特點“留白”，此留白與中國傳統(tǒng)繪畫形式的留白截然不同。而是每件作品都有其觀念上的“空白”，“空白”之處在于它給予了觀者一個空間去獨立思考，也就是在這種空白之間，藝術家和觀者才能在橫向的位置上產(chǎn)生思維的碰撞，思想上互為補充與交流；反之這些空洞的當代藝術只能被設定為一種幻想，這也是此次六位藝術家想要傳達一種理念的可能性，將藝術的魅力展現(xiàn)給更多藝術愛好者。

在談及此前第一次展覽的時候，藝術家給出了藝術要貼近生活，要有生命力的觀點。不是在于多么高大上的客觀條件，這時藝術作品在與周圍環(huán)境產(chǎn)生化學碰撞時的反應往往會更具有畫面的說服力。其中谷泉的作品引起大家的爭議，在朱賢巍的觀念中藝術作品是不允許隨意擱置的，但在谷泉看來，其作品在無序擺放之間并沒有沖突感；而另一方面，他自己認為表達出自身感受不等于完成了藝術創(chuàng)作，恰恰相反的是作品在表露不出藝術家感受的時候才是創(chuàng)作完成的時候，從而這亦是藝術家跳出藝術，反對藝術的自我反思。在谷泉的作品《萬歲山》中，可以看到不同材質(zhì)的物象被組合成一起：蜂窩煤、紅磚、碎玻璃。這由觀者不由聯(lián)系到90年代現(xiàn)實生活的情境之中，流露出一種廢舊物品超越使用價值的情感，每件物體都是人們身邊司空見慣的，但被堆積為一座山后，裝置整體的定義屬性產(chǎn)生了不同于每件獨立存在的個體的屬性，似乎傳遞出人們對自然資源無節(jié)制的消耗與怠慢。

另一方面，朱賢巍的作品《寒山道》保持了架上繪畫的完整性與統(tǒng)一性。深冷色調(diào)的透明畫法給觀者以空靈的視覺感受。在層巒疊嶂的山峰之間，登山者的渺小與大自然的壯闊形成鮮明對比；遠處一眼望不到邊際的茫茫白霧帶給觀者似有似無的無限遐想。大色塊筆觸的使用，加之邊緣柔化的處理，更多的使作品產(chǎn)生了神秘色彩。

藝術家馬軻帶來了近期創(chuàng)作的大尺幅作品。他的作品依舊以一種深具說服力的方式呈現(xiàn)出現(xiàn)實與人性的兩面性。馬軻為觀者營造了思考氛圍，利用作品中的“空白”指引觀者思維路徑，作品《刻舟求劍3》中人物的舉動，將傳統(tǒng)寓言借為實踐應用，從而之處現(xiàn)代社會的窘境。另外一邊的警戒線的布置，是馬軻與徐赫對于東西方藝術的實驗性詮釋，將兩幅作品置于東西兩個極端，一端為接近西方，一端則為東方，正是這種沖突和張力的展示，才最終建立起一個情緒不穩(wěn)定的畫面，引起觀者的思考。

此次展覽德國情節(jié)層出不窮，基于幾位藝術家留學德國的經(jīng)歷，在此討論中西方藝術的差異也就在所難免了。按照阿多諾的觀點：藝術品是與過世的先人溝通的橋梁，就此座談會擺出了德國表現(xiàn)主義畫家安塞姆?基弗展開討論。但在今天，這種觀念已不適合當今藝術的發(fā)展方向；中國油畫院的孫秀庭給出了自己的觀點：“德國早期藝術家對意大利的藝術給予了否定，其作品不是審美而是理念的表達，當今藝術的兩面性為審美和表現(xiàn)。就像硬幣的正反面一樣，藝術既有正面亦存在對立面，但不確定哪面是藝術或是反藝術，它的概念是模糊的。不過通常會被解釋為藝術的普遍性與獨立性，而這就為本次展覽提供了多一種對藝術處境反證”。

在談及幾位藝術家未來是否將會再繼續(xù)共同展覽時，正如馬軻所說：“我們每個人對藝術的堅持，都像是一小塊正在移動的陸地，在游離中發(fā)現(xiàn)新的可能。藝術家需要與觀眾相互關聯(lián)和滲透，也是使藝術家的建構和發(fā)展方向成為一種可能的存在，基于這一點，我們還會在一起用藝術來反對藝術的”。

展覽將持續(xù)至10月10日。