12月20日，由方振寧策展的藝術(shù)家李迪個展“縱橫”在798藝術(shù)區(qū)東京畫廊開幕，展覽展出了藝術(shù)家2016年全新創(chuàng)作油畫作品20余件。展廳在策展人方振寧的設(shè)計(jì)下，用木板和宣紙而成的四塊隔斷將空間從中心位置有間隙的縱橫切割開來，松透的空間結(jié)構(gòu)對藝術(shù)家作品呈現(xiàn)的同時，也同藝術(shù)家畫面中塊壘之間的結(jié)構(gòu)形成了空間呼應(yīng)。在藝術(shù)家李迪看來，在這樣的縱橫之間，并非一次結(jié)果性的呈現(xiàn)，而是對自己這一年創(chuàng)作過程的一次講述。

李迪八十年代畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，畢業(yè)后就活躍于當(dāng)時的藝術(shù)界，曾在中國歷史博物館籌劃過前衛(wèi)藝術(shù)的“中國表現(xiàn)藝術(shù)展”。他的早期繪畫，筆觸的特征非常明顯，張揚(yáng)的個性和個人情緒的表現(xiàn)主義筆觸，讓他和德國新表現(xiàn)主義繪畫成為“同路人”，隨后李迪到德國留學(xué)二十年，對表現(xiàn)主義的近距離深入接觸，讓其的繪畫風(fēng)格進(jìn)一步被解構(gòu)。2010年回到國內(nèi)建立工作室后，他的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生又在此基礎(chǔ)上發(fā)生了根本性變化。在2015年元典美術(shù)館展出的作品“中華HB”中，李迪開始思考藝術(shù)到底能留下什么的問題，并將創(chuàng)作大手筆做減法，剔除繪畫語言和形式的構(gòu)建而追溯藝術(shù)過程。相距一年之后“縱橫”展覽將在這一脈絡(luò)上對藝術(shù)思想的方式更加具體和成熟化，甚至將作品深入至藝術(shù)的瞑想中。

 

無論是“中華HB”還是“縱橫”，李迪回國后的新作中，一直都在強(qiáng)調(diào)繪畫中的過程。在“中華HB”中，李迪在十天之內(nèi)用最簡單型號的鉛筆，爭取毫無目的地將整面墻涂滿，提出繪畫的概念和繪畫性，只追求“繪畫”本身的行為和過程。在“縱橫”系列中，藝術(shù)家將這種方式繼續(xù)在畫面中做了更多嘗試，并且在本次展覽中，李迪將實(shí)驗(yàn)的過程以時間線索，將從年初到秋天再到最近的創(chuàng)作在空間內(nèi)為觀眾一一呈現(xiàn)。展覽現(xiàn)場可以看出，較早的作品有著多層的創(chuàng)作疊加關(guān)系，藝術(shù)家在已經(jīng)完成的彩色作品上，用大排筆以黑白色系不斷的在形體和筆觸之間重復(fù)和反復(fù)，最終這種覆蓋被藝術(shù)家提煉成為創(chuàng)作的主要途徑，破壞不再存在，而成為一種新的“建構(gòu)”。而在不斷的重復(fù)中，藝術(shù)家繪畫的表達(dá)也進(jìn)入對過程的追求和對未知和不預(yù)設(shè)結(jié)果的期待中。正如李迪接受采訪中說到的那樣：“對過程中的未知性的渴望，對不預(yù)設(shè)結(jié)果的渴望，讓每張作品對我來說都是一次冒險。沒有預(yù)先的構(gòu)圖、預(yù)設(shè)和參照，每一次下筆都一種是自動、自發(fā)的表達(dá)，往哪兒發(fā)展都有可能，繪畫不再被束縛。

在李迪的畫室中有件作品叫“藝術(shù)能留下什么？”是李迪對繪畫的疑問，也是對自己的警醒?！白隽藥资甑睦L畫，作為藝術(shù)家，能夠給自己留下什么，能從中得到什么啟發(fā)？”“縱橫”也正是李迪嘗試對這個問題給出答案的實(shí)驗(yàn)。在這批作品中，藝術(shù)家將自己置于一種不帶任何情緒和欲望的對簡單繪畫過程的重復(fù)中，在李迪看來，這是“沉入過程中去體會繪畫原本的狀態(tài)和在狀態(tài)提供給藝術(shù)家的自由的想象，而且在這個過程當(dāng)中，是我體會繪畫，接觸繪畫和接近繪畫最近的時候。當(dāng)我們有意識地把繪畫語言作為媒介為了達(dá)到形象描述的時候，就會被束縛，自由的東西就消失了，恰恰相反，我就在另外的一種狀態(tài)下，不設(shè)置，不拘束。

在最近的創(chuàng)作中，李迪在簡單的白色畫布上，顏料的用筆更加輕松，疊加之間更加透氣，仿佛可以看到藝術(shù)家更加自由和輕松的繪畫過程。展覽將持續(xù)要2約28日。