“我經(jīng)常把自己假想成一個導演，把我的畫布設計為影片中的一瞬?！? 

7月8日，馬銘澤首次個展“一瞬·即視”在芳草地·798開幕。馬銘澤擅長用冷靜而理性的畫面表現(xiàn)日常生活中被忽視的片段。在她看來，傳統(tǒng)繪畫中人物的面部五官和表情受到了過分的關注，而肢體所傳達的信息卻往往被忽略，正因如此，她在人物作品中刻意隱去人物的面部，以背影或是身體的局部展現(xiàn)出自己對社會的思考，對性別身份的反思，對權力體系的窺探，以女性身份切入創(chuàng)作，將天生帶有曖昧色彩的身體作為道具。

在作品《尊敬的No.1》中，一個沒有穿褲子的女生撅著屁股對著觀眾，頗有些挑釁的味道。畫面內容與標題的反差，恰恰體現(xiàn)了藝術家對于“鞠躬代表尊重”這一日常權力機制的反諷。而在《不看手表的人》中，一個人雙手交叉抱在胸前，手上戴著一塊金表。在這里，藝術家詼諧的提醒著我們，在當下，手表本身指示時間的作用已經(jīng)不再重要，取而代之的，是它對于佩戴人身份與品位的提示。

如果說，第一個展廳的作品通過捕捉人物瞬間的姿態(tài)向我們習以為常的慣例發(fā)出了挑戰(zhàn)，那么第二個展廳的作品則通過構造場景瞬間的氛圍，營造出一種疏離感，引發(fā)更深的思考。有些場景取自于影視作品或是書籍中的一段描寫，藝術家結合自身經(jīng)驗對他們進行“改造”，呈現(xiàn)出新的內涵。

鋼琴的琴鍵為什么全部變成了白色？梯子的盡頭為什么沒有窗戶？在這些看似荒誕的畫面背后其實暗藏玄機。在《白色琴鍵》中，演奏者被馬銘澤設定為一位盲人，對于他來說，琴鍵的顏色不再重要，因為他是在用心靈演奏。這幅作品的靈感正是來源于音樂大師貝多芬。而《失誤的判斷》則揭示出一種盲目感，在畫面中，窗戶的窗欞與梯子線條維持了結構的平衡，而黑色的窗戶和白色的墻面更是構造出一種近乎于苛刻的理性。然而，缺失的窗戶從內容上打破了這一切秩序，它諷刺地指示出，哪怕看似再正確的路也可能出現(xiàn)偏差，在到達終點前，我們永遠無法預知前方等待著我們的是什么。

有時候，馬銘澤亦通過“瞬間”的畫面，折射這一瞬間的“過去”或“未來”，像導演一般，為其加入了時間感?！栋察o的詩No.2》中，一艘著火的小船在驚濤駭浪中艱難航行，隨時面臨翻船的危險，與它的標題形成鮮明的反差。馬銘澤希望傳達出一種從容不迫的心境，即使著火也不用過分擔心，因為浪花會將它撲滅，或許一個小時后，畫面的內容就會變成一幅真正的“安靜的詩”。這件作品同樣體現(xiàn)了馬銘澤對于畫面結構、色彩和筆觸的精準把握。黛藍色的海水劃出一道對角線，層疊的色彩層次呈現(xiàn)出水的肌理；白色的浪花在油畫顏料的反復堆疊中，彰顯出厚重的力量感；小船上的火也為了配合畫面的整體色調被調整為淡黃色。正是畫面本身的平衡，使這幅描繪巨浪翻滾的動勢的畫作，與展廳中其它表現(xiàn)安靜的門縫、衣柜和房間的作品毫不沖突，并形成一種有距離的互文關系。

無論是人物局部的一瞬，場景角落的一瞬，還是夾雜在過去與未來之間的一瞬，都體現(xiàn)了馬銘澤對于日常生活的細微觀察，當我們面對以臀部示人的女孩兒和浸染了襯衫的墨水時，很難去忽視她作品中感性甚至私密的成分，而這些瞬間卻被呈現(xiàn)于以黑白灰褐營造出的冷靜氛圍之中，折射出藝術家對于日常生活有距離的、理性而克制的“審視”，以及對于社會現(xiàn)狀、權利系統(tǒng)的深入思考。

此次展覽將持續(xù)至8月20日。