4月21日，“自言Murmurs——譚平繪畫作品展”亮相22院街的美麗道國際藝術(shù)機構(gòu)。在這場展覽中，我國著名抽象藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授譚平帶來了他近年來記錄了內(nèi)心諸多“微妙變化的瞬間”的新作。這些在工作間隙或短暫閑暇里利用時間碎片完成的作品在美麗道展廳里散發(fā)著“那時那地”的即時氣息。

藝術(shù)家譚平說，這些作品是“片段擠壓著片段，時間疊加著時間，狀態(tài)裹挾著情感”的集合，因為工作繁忙，譚平?jīng)]有條件用整塊的時間作畫，這讓他的創(chuàng)作零散而追求效率。有因于此，譚平從來不給自己設(shè)定具體的創(chuàng)作“任務(wù)”，而只給自己列出時間期限：比如素描必須在兩分鐘之內(nèi)完成，繪畫要在五分鐘內(nèi)結(jié)束。如果最終呈現(xiàn)的效果并不能讓他滿意，那么他會在下一次的兩分鐘或者五分鐘內(nèi)對這件作品進行“重新覆蓋”。正是這種即時到有些苛刻的創(chuàng)作狀態(tài)，讓他的作品呈現(xiàn)出尤為強烈的動態(tài)感，并在危險邊緣表現(xiàn)出一種微妙的平衡。
從辨別圖示的角度去看，譚平的作品里沒有情節(jié)，也沒有可以泄露秘密的符號。這些線條和圓圈用一種近乎天然的筆法組合畫面，在交錯并置中，我們偶爾可以從涂抹的痕跡里發(fā)現(xiàn)這些線與面應(yīng)該各自所處的位置關(guān)系，卻仍然無從了解那些散落或者密集所代表的意義。但是在譚平的作品里，情緒和心理狀態(tài)是滿的，也是標(biāo)志性的。我們從那些灑脫的筆觸和寫意的線條間感受著藝術(shù)家一個又一個瞬間不一樣的心理活動：激動、從容或者快樂。這些從畫面上看起來像是某種變形的極簡風(fēng)格的作品或許更像是音樂里的五線譜，載滿了點化情緒的心理密碼。
在美麗道的這場展覽中，用數(shù)十件作品讓觀眾得以更深入的了解譚平的抽象繪畫，就如同是一場開放式的解碼活動，通過這些有差異起伏作品的并置，讓觀眾得以尋找到一種波動的心理狀態(tài)。而當(dāng)我們理解了這種波動狀態(tài)，才可能理解譚平創(chuàng)作里那種理性的自由情懷。