9月21日，林天苗個(gè)展“1.62M”在昊美術(shù)館溫州館開幕，展覽由昊美術(shù)館策展人陳澈策劃，這是該館迄今舉辦的首個(gè)藝術(shù)家個(gè)展項(xiàng)目，也是林天苗2012年美國亞洲協(xié)會(huì)博物館個(gè)展之后的又一個(gè)美術(shù)館級(jí)個(gè)展。作品為2000年以來林天苗的重要代表作及2015新作，展覽中三分之二的作品為首次在國內(nèi)亮相。1.62M是林天苗的身高，也是其中一件作品的名稱。傍晚開幕時(shí)分，美術(shù)館展廳內(nèi)部人滿為患，開幕式不得不選在戶外舉行，諸多機(jī)構(gòu)代表及張曉剛、展望等藝術(shù)家均到場(chǎng)。

 

展覽籌備自2013年年末，今年年初進(jìn)入方案的探討、作品落實(shí)等階段。策展人陳澈以個(gè)案研究的方式切入對(duì)林天苗創(chuàng)作的梳理，他將其上世紀(jì)90年代中期至今的創(chuàng)作作出了四個(gè)指向性分類，并選取最具代表性的作品加以展示，它們分別是：身體的語言和形變、社會(huì)身份認(rèn)同——文化與性別意識(shí)、機(jī)械功能性的粉碎與再造、社會(huì)性雕塑——精神探究與科學(xué)預(yù)言。

 

作品的分類與布展并不以林天苗創(chuàng)作作品的時(shí)間為依據(jù)，因?yàn)樗龑?duì)于同一問題的研究在不同時(shí)期均有涉及，尤其在后期會(huì)進(jìn)行不同程度的再挖掘?！吧眢w的語言和形變”包括：2004年的《眠》（一組兩件）、2006年基于自己身體特征以毛發(fā)為材創(chuàng)作的《無題》系列三件、2009年創(chuàng)作至今的女性詞匯《妳！》?！吧鐣?huì)身份認(rèn)同——文化與性別意識(shí)”包括：2005年以王功新的手為原型創(chuàng)作的《手語》系列，作品從國粹京劇旦角中的男性角色揣摩女性身體姿勢(shì)及心理活動(dòng)出發(fā)，這也是從中國傳統(tǒng)文化中選取的切入點(diǎn)對(duì)身份及性別的探討；《1.62M》是對(duì)2003年作品的再次創(chuàng)作，此次展覽標(biāo)題在命名時(shí)，也有意消解掉復(fù)雜的解讀，試圖客觀、簡單且開放性的對(duì)展覽整體加以描述，不帶有具體指向性?！皺C(jī)械功能性的粉碎與再造”包括：獨(dú)立小展廳中2014年創(chuàng)作的展出為108件的《失與得》、及2015年新作機(jī)械裝置雕塑《1＋1+1+1+1……》?！吧鐣?huì)性雕塑——精神探究與科學(xué)預(yù)言”包括：2005年至2011年間創(chuàng)作的《看影No.36》；2011年由一整套人體骨骼拆解成的大型裝置《都一樣》，骨骼的線性排列具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇赃壿?，絲線及包裹著絲線的骨骼在顏色上呈漸變彩虹般的處理，細(xì)節(jié)異常精致，不得不說這是一種殘酷的美學(xué)；2011年《沒準(zhǔn)兒一樣》系列的四件作品有著繪畫、裝置、雕塑的面貌，由此可見，即便是同一時(shí)期的作品，林天苗對(duì)材料的運(yùn)用在方法及態(tài)度上也有新的推進(jìn)；2015新作《玩具1＃》作為全新嘗試，在作品張力及視覺沖擊力上均有所加強(qiáng)，這是一件動(dòng)態(tài)的裝置雕塑，圓盤由大到小相互串聯(lián)，打磨光滑，公轉(zhuǎn)及自轉(zhuǎn)賦予它全新的生命，另一端的球體與之構(gòu)建平衡之勢(shì)。

 

進(jìn)入展廳左手邊第一件作品霸占整個(gè)長廊區(qū)域，美術(shù)館展廳墻壁全部粉刷為白色，配合這件白色棉線的作品，空間將原有的獨(dú)立小展廳加以改造，拉伸展墻并放低小展廳的門廊高度為1.62米。棉線建構(gòu)出一面有形透氣的墻，它將空間一分為二，觀眾體驗(yàn)這件作品必須彎腰，始終受限著行走完全程，對(duì)強(qiáng)權(quán)或標(biāo)準(zhǔn)的挑戰(zhàn)之外，觀眾也有一種空間及心理的雙重壓迫感。作品在幽默中透著自信。正如藝術(shù)家施勇走進(jìn)作品時(shí)所講：“要想了解林天苗的創(chuàng)作，必須放下自己的身體、放低姿態(tài)。”

 

《1.62M》創(chuàng)作于2003年并以群展、及林天苗與王功新雙個(gè)展的形式展出，此次在昊美術(shù)館溫州館的全新呈現(xiàn)再次賦予這件裝置作品新的生命，正如林天苗所說：“作品在不同的時(shí)間、地點(diǎn)甚至展廳位置出現(xiàn)，每次都帶給人新的感覺，此次是以全新的思考方式對(duì)待這件作品，作品表現(xiàn)得極致、視覺及心理觀感均得以加強(qiáng)。”這種處理方式也是策展人陳澈對(duì)“再策展”理念的一次完美實(shí)施，他表示，不同于油畫、雕塑類作品，裝置作品在展期結(jié)束后藝術(shù)生命力如何延續(xù)進(jìn)而煥發(fā)生機(jī)，同時(shí)，裝置作品需與具體空間發(fā)生關(guān)系、與觀眾構(gòu)成互動(dòng)，從而對(duì)作品產(chǎn)生新的認(rèn)知。

 

此外，新作還有更多新意等待發(fā)掘?！秺?！》是一件高7米有余、高達(dá)3米的作品，創(chuàng)作自2009年至今。這件作品的題目經(jīng)過了幾番商定，由起初的《女性詞匯》到《女也》最終到目前的繁體書寫的“妳”與“！”，這一名稱的改變與確定更多意義上出于一種社會(huì)文化層面的綜合考慮。透過絲線的氣體有著極強(qiáng)的設(shè)計(jì)感和時(shí)代氣息。新作的兩件機(jī)械雕塑裝置在色彩處理上充滿童趣，本身這種顏色很難調(diào)出，這也是此次展覽難得的具有繪畫性的作品。

 

對(duì)于這批新作，在策展人陳澈看來，尤其《1+1+1+1+1+1……》與《玩具1＃》與此前的《無題》、人體的毛發(fā)、床墊等作品的私密性相比，視角更宏觀、層次也更豐富，外漏的霸氣已十分明顯。沒有常規(guī)雕塑作品的體積感與厚重，林天苗將它處理的很輕盈。尤其是《1.62M》現(xiàn)在的呈現(xiàn)方式也更加自信、更加霸權(quán)，雖然林天苗排斥被冠以女性主義藝術(shù)家，但她已經(jīng)在不自覺地與此保持距離，并在此基礎(chǔ)上建立自身的話語權(quán)，“新作的體量都很大，很男性視角、工業(yè)氣息，靜靜地看進(jìn)去又可從粗放堅(jiān)硬內(nèi)斂的外框中發(fā)現(xiàn)陰柔細(xì)膩的一面。她已經(jīng)開始大膽的向外走了，有這種轉(zhuǎn)變非常不容易?！?/div>