以“三個亞洲案例”探討“現(xiàn)代性的傳遞與變異”
本次展覽學(xué)術(shù)主持潘公凱為到場嘉賓做展前導(dǎo)覽
11月19日，由中國中央美術(shù)學(xué)院與德國ZKM媒體與藝術(shù)合作的研究項目“從現(xiàn)代化到全球化”在亞洲巡展的第一站“現(xiàn)代性的傳遞與變異：三個亞洲案例”于今日美術(shù)館二號館二層開幕，展覽由潘公凱出任學(xué)術(shù)顧問，中央美術(shù)學(xué)院徐佳策展。中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)、中央美術(shù)學(xué)院前任院長潘公凱、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)院院長余丁、中國藝術(shù)研究院研究員王鏞、北京大學(xué)教授、著名策展人彭鋒、今日美術(shù)館館長高鵬出席展覽開幕。
現(xiàn)場展出的潘天壽原作
展覽選取十九世紀(jì)至二十世紀(jì)這一西方文化東進的關(guān)鍵時代，以大量史實資料以及文化研究，通過更像文獻展的梳理方式，試圖呈現(xiàn)西方現(xiàn)代性在傳入亞洲繼發(fā)現(xiàn)代性國家后的多元變異。借助于個案研究以及相關(guān)史料分析，在解決現(xiàn)代性的亞洲嬗變過程中，為當(dāng)下“全球當(dāng)代”的藝術(shù)形態(tài)尋找并解析源頭。
展覽現(xiàn)場，東山魁夷部分
以在亞洲藝術(shù)現(xiàn)代性進程中三位標(biāo)桿性的文化人物——印度的泰戈爾、中國的潘天壽與日本的東山魁夷作為個案，展覽嘗試考察其最初的民族文化啟蒙、對西方現(xiàn)代文化的思考以及對民族傳統(tǒng)現(xiàn)代化之路的不同判斷。其中，泰戈爾代表著“比他的同輩人對于印度文化有著更深刻熱烈的感情，也對西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化更深入廣泛的了解”的印度文化精英在面對“印度藝術(shù)對于西方的僵化因襲與對傳統(tǒng)皮毛的矯飾呈現(xiàn)”時的不滿，而潘天壽則在經(jīng)歷行杭州藝專取消“中國畫科”與中央美術(shù)學(xué)院華東分院“國畫系改彩墨系”事件后體會到中西“混交”在當(dāng)時給中國畫帶來的“自我取消”壓力，東山魁夷則親口說出“我一生下來就成長在‘東’和‘西’的連接點中”。而三位標(biāo)桿性文化人物也分別以各自的方式在各自的國家推進著現(xiàn)代性背景下民族文化的進步。泰戈爾試圖以“大破壞”來激活印度藝術(shù)，潘天壽提出“中西繪畫，拉開距離”的主張，東山魁夷則以西畫技巧和表現(xiàn)方式改進著“日本畫”。
展覽現(xiàn)場，泰戈爾部分
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