5月12日第七屆深圳雕塑雙年展如約開(kāi)幕。展覽由深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦，策展人盧迎華、劉鼎、蘇偉策劃，展出40位（組）中外藝術(shù)家參展作品。整個(gè)展覽展出作品非常多元，涵蓋面包括錄像、裝置、行為、文獻(xiàn)、油畫、雕塑幾乎所有當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。

對(duì)于“雕塑雙年展”并不是只展出雕塑作品一個(gè)問(wèn)題，策展人蘇偉解釋說(shuō)：“從1998年當(dāng)時(shí)還叫深圳國(guó)際當(dāng)代雕塑雕塑展開(kāi)始，展覽一直是專門展出雕塑類作品。隨著時(shí)間的發(fā)展，第五屆展覽策展人侯瀚如和皮力在展覽中將雕塑問(wèn)題拓展到多媒體領(lǐng)域，將展覽推向更廣泛的當(dāng)代藝術(shù)問(wèn)題探討，所以至此以后展覽就一直傾向于綜合性質(zhì)的雙年展?！倍褂[名字中保留雕塑二字，主要還是基于對(duì)展覽歷史延續(xù)的回望。
整個(gè)展覽占據(jù)了OCT當(dāng)代藝術(shù)中心的3個(gè)展廳，同時(shí)有部分公共雕塑與裝置穿插在展廳之間戶外展出。從布展可以看出策展團(tuán)隊(duì)策劃這屆雙年展的態(tài)度和立場(chǎng)。策展人通過(guò)布展，盡可能讓作品的保持獨(dú)立面貌，堅(jiān)持作品之間的平等性，這是展覽現(xiàn)場(chǎng)中比較明顯的感受。
作品均勻的排布在展廳之間，降低作品間的主次感，并不對(duì)觀眾的看展路線做設(shè)定。策展人劉鼎解釋說(shuō)：“我們認(rèn)為作品在展廳總是獨(dú)立存在的，不存在作品之間會(huì)互相對(duì)話。就像人群中大家都在同一現(xiàn)場(chǎng)，但未必需要對(duì)話才能強(qiáng)調(diào)大家的在場(chǎng)感。”
我們從本屆展覽的題目“偶然的信息：藝術(shù)不是一個(gè)個(gè)體，也不是一個(gè)世界”中能解讀到策展團(tuán)隊(duì)對(duì)藝術(shù)體系的懷疑，認(rèn)為應(yīng)該從偶然中看到個(gè)體的實(shí)踐結(jié)果，而不是預(yù)先設(shè)定的主題先行。展覽的另一個(gè)特點(diǎn)是架構(gòu)清晰，在眾多參展藝術(shù)家與多元的展示作品中，我們還是能看到最新鮮最前沿的藝術(shù)探索；與回望過(guò)去相比，歷史中的重要作品在今天得到再展示。比如年輕藝術(shù)家李富春的作品，是其在義烏生活期間，沒(méi)有一個(gè)觀眾，沒(méi)有任何專業(yè)人士能看到的情況下，藝術(shù)家自己在租住的房屋里做了一個(gè)個(gè)展。但后來(lái)策展人看到作品的時(shí)候，被藝術(shù)家孑然的藝術(shù)態(tài)度打動(dòng)，邀請(qǐng)他將作品帶到雕塑雙年展中。
值得提到的是展覽中展出文獻(xiàn)作品，80年代張曉剛寫給毛旭輝的信。信中展出藝術(shù)家當(dāng)時(shí)之間真摯的交流與學(xué)術(shù)上的疑惑。策展人盧迎華介紹到，另一位年輕藝術(shù)家李然在布展時(shí)發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)張曉剛對(duì)藝術(shù)的看法，與他今天在作品里對(duì)藝術(shù)的看法完全一致。張曉剛也在微博中感慨一份過(guò)去的信也可以參加雕塑雙年展，不得不贊賞策展團(tuán)隊(duì)的與眾不同。所以當(dāng)今天在展廳里看到這幾頁(yè)發(fā)黃的信紙的時(shí)候，我們發(fā)現(xiàn)策展人通過(guò)選擇，將這段交流作品化，在今天也極具啟示意義。包括黃永砯的《蝙蝠計(jì)劃》原本參加雙年展的前身“國(guó)際雕塑藝術(shù)展”，卻因?yàn)楫?dāng)時(shí)的環(huán)境未能如愿，作品一直放置在OCT當(dāng)代藝術(shù)中心外面的草坪上。事隔多年，這次展覽再次將這件納入到展覽中來(lái)，并不僅僅展出藝術(shù)家的作品，而是將整段歷史系統(tǒng)展出。感受展覽細(xì)致思考的同時(shí)，也令人感慨。