“韓子健個(gè)展——?dú)⑶У丁庇?月31日下午在上海油畫雕塑院美術(shù)館開幕，展覽由何桂彥策劃，作品為大型裝置，在體制內(nèi)畫院舉辦此類當(dāng)代藝術(shù)的展覽并不多見，可見館方對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的重視及視野的開放。

策展人何桂彥介紹，展覽是對(duì)被塑造物背后話語權(quán)力的質(zhì)疑與批評(píng)。雕塑的概念在此被泛化，布展及打磨過程、現(xiàn)場搬到美術(shù)館內(nèi)，成為一件雕塑作品，拓展了傳統(tǒng)意義上雕塑靜態(tài)呈現(xiàn)的概念；同時(shí)，美術(shù)館的功能也在發(fā)生變化，如果作品不進(jìn)入美術(shù)館，作品中的元素只是常規(guī)意義上的工具，而不具備藝術(shù)品的全新身份。“殺千刀”本是一句罵人的話，在此物品在物理意義上被消除人工痕跡，作品鎖定社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中的人與物，從某個(gè)側(cè)面窺見一個(gè)時(shí)代的印記。作品以現(xiàn)成品為材料，現(xiàn)場一件高達(dá)10米的裝置作品頗為震撼，如一座勞工紀(jì)念碑，上百件曾經(jīng)包裹鮮活生命的工作服疊加堆積，我們享受物質(zhì)豐盈的當(dāng)下，卻很少想到他們背后的付出與艱辛，其實(shí)是需要向這些勞動(dòng)者致敬的。作品帶來的關(guān)于社會(huì)、文化的反思強(qiáng)大，滿滿的正能量。同時(shí)，展覽也在討論物與人的關(guān)系，原始物被人工打磨千刀萬剮之后帶上了權(quán)利的烙印，藝術(shù)家將一根羅馬柱重新機(jī)械加工，以便其可以“重返自然”變?yōu)樵?，試圖恢復(fù)物的原生狀態(tài)，也在叩問“將物千刀萬剮之后的樣貌，真的是我們所需要的嗎？”即便還原后的物也并不是原有之物了。人類不能以自身好惡奴役自然，或許應(yīng)該簡約、善意的方式對(duì)待并和諧共處。包括《迷障之林——詠春》、《物質(zhì)的非理性結(jié)合》在內(nèi)的作品，在更深層次上，是藝術(shù)家在探討事物存在的常態(tài)、處于什么邏輯之下等問題。

近期推出的項(xiàng)目為館內(nèi)雕塑藝術(shù)家的系列展，韓子健個(gè)展為該系列的第四個(gè)項(xiàng)目，未來另有三位雕塑藝術(shù)家的項(xiàng)目陸續(xù)推出。在今年5月將舉辦院內(nèi)老一輩藝術(shù)家的文獻(xiàn)展，包括陳逸飛、張充仁等；9月將舉辦7位油畫藝術(shù)家的展覽。

肖谷表示，作為國家體制內(nèi)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，在以前看似保守了些，未來將以更加開放的心態(tài)持續(xù)推動(dòng)中國藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)于具實(shí)驗(yàn)性、前瞻性、引領(lǐng)性的項(xiàng)目并不排斥，有爭議性的展覽或事件也是可以存在的，同時(shí)加強(qiáng)與同行之間的學(xué)術(shù)交流、學(xué)術(shù)碰撞、藝術(shù)評(píng)論。對(duì)于年輕藝術(shù)家群體，他認(rèn)為70、80后藝術(shù)家是時(shí)代的未來，院內(nèi)80后藝術(shù)家的數(shù)量為30余位，“他們的創(chuàng)作有著與時(shí)代同步的觀念，會(huì)提供給他們更好地條件表現(xiàn)這個(gè)時(shí)代?！彼鲝埶囆g(shù)創(chuàng)作關(guān)注生命、社會(huì)、現(xiàn)實(shí)，具備鮮活的時(shí)代性。他并不強(qiáng)調(diào)一味的按照官方意愿形而上地“培養(yǎng)”藝術(shù)家，而更傾向于給年輕藝術(shù)家多謝成長的適合的“土壤”，“在光合作用下，才能生長的更健康”。比如此前舉辦的群展“萬象”，是由館內(nèi)兩位30多歲的雕塑家自行策展、選擇參展藝術(shù)家及作品，提供給他們更多自由發(fā)揮的空間。

展覽將持續(xù)到2月13日。