從藝術(shù)的表達形式來講，今天這個時代并不是一個水墨的時代。雖然水墨是根正苗紅的本土藝術(shù)形式，但無奈于全球化與圖像化的世界發(fā)展潮流。水墨在當代藝術(shù)的世界里僅僅成了東方藝術(shù)或者說異國情調(diào)的標本。在這樣一個大的基調(diào)下，逐漸被主流藝術(shù)形式邊緣化的水墨藝術(shù)處境十分尷尬。

無論當代藝術(shù)提倡思想上的先鋒性，還是手段上的多元化，我們僅僅從藝術(shù)形式上對某個類型的藝術(shù)不屑一顧，是一種不客觀也不公正的態(tài)度。盡管水墨本身也存在諸多問題，例如表達手段單一，沒有系統(tǒng)當代藝術(shù)史整理，但8月5日在今日美術(shù)館開幕的水墨展“悅游”卻努力的嘗試了水墨藝術(shù)當代化的表達形式。
“悅逰”是旅居日本長達23年的華人藝術(shù)家婁正綱的個展。婁正綱出生于四川，從小就具有超一流的書畫天賦，曾被稱為“書畫神童”。少年時期移居日本，并堅持手頭工夫，持續(xù)在文化上同根同源的日本進行水墨創(chuàng)作。在比較日本水墨與中國水墨的差別時，婁正綱更多認為藝術(shù)上并沒有國界之分：“我只是在做我應(yīng)該做的事，按照我自己的理解畫畫、寫字?！彼囆g(shù)家更多的是從最基本的個人創(chuàng)作體驗出發(fā)，拋開流行的“文化比較”對藝術(shù)實踐的干擾，也保持住了最原始的創(chuàng)作狀態(tài)。
對于水墨藝術(shù)新型的展示方式，本次展覽做了比較充分的考慮與嘗試。在今日美術(shù)館大廳，藝術(shù)家將作品平放在燈箱之上，光線自下而上打亮作品的局部，并布滿整個展廳。策展人黃篤介紹本打算觀眾可以自由行走在作品之間，但考慮到玻璃容易劃傷觀眾，從安全角度考慮還是放棄了觀眾直接近距離感受作品。但在所有作品上方，搭建了一座S型的中國式木橋，觀眾從木橋穿過展廳能一覽作品的壯觀場面。
策展人黃篤介紹展覽：“我們也在考慮水墨作品在當下社會中，如何更有效的通過展覽將空間、時間的關(guān)系結(jié)合起來。如果只是傳統(tǒng)的掛在墻上，大家也會視覺疲勞，所以嘗試了這樣的布展方式?！北敬握钩龅淖髌肥撬囆g(shù)家在日本以及回國后的新作，2個月前藝術(shù)家找到策展人聊及這些作品，策展人覺得應(yīng)該做一個比較不一樣的水墨展，因此才有了這次合作。在旅居23年后，婁正綱也正是看到國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展的巨大變化，覺得應(yīng)該重新回到時代變遷的滾滾洪流中。也正是處在時代的轉(zhuǎn)折點，任何新的嘗試，都成為了可能。