8月10日，依然堅守在三里屯畫廊區(qū)的以太空間推出了兩位來自南方的青年藝術(shù)家個展“格物致知——李舜作品展”、“鳥翼蛇形——龔旭作品展”。相對于798巨大的廠房改造的展廳，位于三里屯核心商業(yè)區(qū)的畫廊，展示面積寸土寸金，普遍比較有限。所以在有限的展示面積里如何妥善的安排兩個藝術(shù)家的雙個展，對于畫廊的布展是個不小的挑戰(zhàn)。從實際展覽效果看，以太空間準確抓住了兩個藝術(shù)家之間共性與差別，使兩個展覽互為映襯，又互不干擾。

李舜這次帶過來的是攝影作品。藝術(shù)家用膠片相機架設(shè)在汽車里，夜晚汽車游走在杭州的大街小巷，相機里設(shè)置好比較慢的快門，記錄下城市的燈光游移在黑白負片上。而這些燈光的軌跡在形狀上又酷似國畫水墨里灑脫的墨跡。藝術(shù)家由此作品出發(fā)，繼續(xù)深入思考，將這些酷似墨跡的光影，單獨逐一復(fù)制下來，用印刷工藝復(fù)制到宣紙上，形成一張22米長的書法長軸。這張壯觀的書法長卷上所有草書般的龍飛鳳舞，其實都只是看上去像漢字草書的城市光影。
展廳另一側(cè)是龔旭的繪畫作品。龔旭的作品從“塔”出發(fā)，思考作為人類精神膜拜圖像的“塔”在崩潰后的景象。因為生活在杭州，所以比較自然的就選擇了杭州最著名的“雷峰塔”作為借喻對象。從繪畫語言看，這組系列越往后，中國傳統(tǒng)圖式感越強，一直到最近的一張，從畫面明顯能看到非常典型的“山海經(jīng)圖式”。
畫廊藝術(shù)總監(jiān)李宜斐告訴我們：“之前在杭州就看過他們的作品，一直比較關(guān)注。而這次正好畫廊想做一個比較具有南方人文氣質(zhì)的展覽，就安排了這個雙個展。”兩位藝術(shù)家都畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，并且都生活工作在杭州。兩人對于現(xiàn)在這樣在南方創(chuàng)作、北京展覽的方式都有自己的看法。李舜認為藝術(shù)的職業(yè)化會影響到創(chuàng)作，藝術(shù)家不應(yīng)該受經(jīng)濟收入的影響。這次展出的書法長卷光制作費就好幾萬，但他會利用之間帶考前班和其他方法貼補創(chuàng)作。畢業(yè)后他打算利用以前開考前班積累的客戶資源開一個公司，為客戶定制版畫。而龔旭更加坦率的認為：“其實不是很喜歡北京，也不愿意將來到北京發(fā)展?，F(xiàn)在已經(jīng)過了需要學(xué)習(xí)的階段，還是想不受干擾的進行創(chuàng)作，北京這樣的環(huán)境自己覺得不適合。”