5月5日，聚集了程然、陳彧凡＋陳彧君、李青、尚一心，吳俊勇六位藝術(shù)家的實驗藝術(shù)展“物距與光合”在成都那特畫廊拉開帷幕。這是那特畫廊自2011年7月開館以來以群展形式展出的第五個展覽，青年策展人崔燦燦操刀策劃了這次展覽。

此次展覽參展作品近20件，涉及影像、裝置及架上等多種媒介。雖規(guī)模不大，但整個展覽的布展過程非常講究，依據(jù)作品的特性，六位藝術(shù)家的作品被分配到黑、白、灰的三個大小不一的空間進行分別展示，同時整個展廳被遮光布嚴密包裹。
碰撞出的“物距與光合”
在“物距與光合”的展覽主題下，那特畫廊呈現(xiàn)出了用兩百五十斤黑炭、魚線、頭發(fā)、水晶石等一些神秘的材料打造的展覽現(xiàn)場。對畫廊和策展人來說，這次展覽的籌備過程是漫長的，去年十二月份時就已落實的方案，歷經(jīng)五個月展覽才得以成型。但值得小驕傲一把的是，這次展覽中除幾件小的架上繪畫之外，其它作品都是為展覽特別創(chuàng)作的。
展覽主題“物距與光合”頗學術(shù)，簡單來說就是探討“物距”間的“光合”作用。物與物之間的距離是如何產(chǎn)生的，藝術(shù)家的作品在光和時間的作用下又會呈現(xiàn)出怎樣的變化。自然，展覽現(xiàn)場燈光對作品的“關(guān)照”是不能避免的。
若就這一展覽主題問藝術(shù)家或許不太禮貌，慣常地我們會遭遇“這應(yīng)該問策展人”這一類的回答，但這次的展覽是畫廊和策展人共同挑選藝術(shù)家后，策展人和藝術(shù)家們多次溝通碰撞的結(jié)果。每個藝術(shù)家都會有一個自己的理解，然后在和策展人達成共識的基礎(chǔ)上完成創(chuàng)作。
光色調(diào)和下的差異共生
在被分割和進行了視覺改造的空間里，六位藝術(shù)家的作品在光和色打造的視覺和文本結(jié)構(gòu)中呈現(xiàn)出了另一種情趣。最大的黑色空間里主要展出了陳彧凡＋陳彧君、程然、吳俊勇的作品，相對要小的白色空間和灰色空間則分別是尚一心和李青的作品。
展廳的入口處呈現(xiàn)的則是由陳彧凡＋陳彧君聯(lián)合制作《木蘭溪》，這件作品印證了藝術(shù)家和材料溝通的過程，也傳達出了他們共同的童年生活史和視覺溝通；展廳內(nèi)部另有陳彧凡單獨創(chuàng)作的架上繪畫和一件視覺感強烈的名為《山水》的裝置，陳彧凡的作品總被人視為沉寂、充斥著玄學氣氛的中國抽象藝術(shù)帶來了些許生氣。他對作品被置于黑色空間感到滿意，覺得這樣的視覺作用下能更好地體現(xiàn)作品。
在《山水》一旁的黑色寬幅墻面上，貼著“植物自有方向”、“怪獸是我們自己創(chuàng)造出來的”、“ 時間消化一切”的口號和標語，吳俊勇動畫作品《時間的胃》，就在這些標語中循環(huán)播放。雖然作品充滿隱喻，但觀者還是能體會到藝術(shù)家的無比憂傷——那是對人類的狂妄和粗暴，特別是對環(huán)境的粗暴表現(xiàn)出的無比憂傷。

而程然作品《眼淚》是一件為緬懷已故英國設(shè)計師Alexander McQueen而創(chuàng)作的錄像短片。在維瓦爾第音樂和拍案的濤聲層層交疊之間，作品由冗長緩慢的長鏡頭展開，類似盧契諾·維斯康提《魂斷威尼斯》的逼視籠罩于幾近赤裸立于石灘的男孩身上，而最終作品終止于男孩面龐綴滿的假的眼淚——這些眼淚挪用自曼雷1930年代的黑白攝影作品《眼淚》。
在白色空間中，兩端被固定在墻上的四根弧形鐵條，緊繃的狀態(tài)在光的投射下，顯現(xiàn)出了某種錯覺般的陰影。這是尚一心為這次展覽特別制作的裝置《似是而非》，展廳另有兩件和這件裝置很相近的繪畫《跑調(diào)》、《彎》，他的作品看起來是一個圖案，似乎又正在映射著另一種圖案。
灰色空間里展示著李青的架上、裝置、照片資料、影像、雕塑等各種作品，這些都是藝術(shù)家運用自如、交替玩轉(zhuǎn)的游戲工具。這一次，李青用了最直觀的關(guān)于體表、皮毛和服飾，關(guān)于外表和臉等元素，來體現(xiàn)進化與異化是潛藏于其中的沖突所在——比如《自然史櫥窗》就用鋪滿“地面”的人的頭發(fā)來象征人類總想留下足跡的可笑愿望?！邦B童”李青坦言，“灰色盒子”同時也是接下來香港和澳門個展的一個小“預演”，在“物距和光合”布展和展覽過程中已經(jīng)給了他無限靈感！
雖然幾位藝術(shù)家都是國美出身，創(chuàng)作風格、作品媒材卻是迥異的?！拔也幌Ｍ褂[有過多的共同點，過多共同點則意味著個體作為主題被消失，放到一起做展覽只是因為他們在關(guān)注共同的問題?！贝逘N燦說道。
實驗場，展覽是一個過程
再回到展覽入口處的那件作品《木蘭溪》。事實上，這件作品可以算作陳氏兄弟去年的個展的一種延續(xù)或者說切片，原作在展出之時就被?？耸詹亓?。當策展人和畫廊找到他們要求再做一次時，一開始他們打算要直接復制，但是考慮到作品已經(jīng)被收藏，最終這次展覽只呈現(xiàn)其中的一部分，但卻讓藝術(shù)家找到了新的體驗——“對我來說，這件作品再次呈現(xiàn)，是為了呈現(xiàn)一個過程。”陳彧凡說道。既然目的已達到，他們決議這次展覽之后，要銷毀掉這件作品。
對策展人崔燦燦來說，這次展覽似乎也有著同樣的意味。“我認為這次展覽，它不是給我們一個意義，或者說一個道理。它就是一種實驗，一種關(guān)于展場的實驗，我更愿意把這次展覽定義為關(guān)于策展、布展人以及藝術(shù)家三者之間的實驗。”