12月21日，成當(dāng)代藝術(shù)中心開幕藝術(shù)家楊永生個展“Meta-painting:關(guān)于繪畫的研究”。

繪畫是什么？
畫家如何研究繪畫？
什么是Meta-painting？
在策展人高遠(yuǎn)看來上面這三個問題是此次展覽需要解決的問題，也是當(dāng)代繪畫所面對的根本問題。

首先，按照文藝復(fù)興時期人文主義者阿爾伯蒂的解釋，繪畫應(yīng)該是一個具有深度錯覺并帶有矩形邊緣的平面，它就像透過一扇打開的窗戶看到的景象。自阿爾伯蒂起，繪畫與窗戶形成了緊密的關(guān)聯(lián)，長時間以來，窗戶幾乎可以成為繪畫的代言。直到現(xiàn)代主義者使畫面歸于平面化的努力，逐漸形成了現(xiàn)代主義以來的觀看模式，就是把畫作看作一個涂有色彩和形體的表面，而不是具有透視錯覺的繪畫空間。

畫家對于繪畫本身的研究始于其對繪畫自身認(rèn)知的深入。深受文藝復(fù)興藝術(shù)精神浸染的畫家在這個時候，逐漸開始意識到繪畫本身的欺騙性以及繪畫錯覺營造的虛假性。開始通過有意地描繪繪畫的邊框，逐漸打破繪畫構(gòu)建的虛假性，反思繪畫再現(xiàn)本身。這一點(diǎn)在17世紀(jì)西班牙和尼德蘭地區(qū)繪畫中多有表現(xiàn)。從維米爾的《繪畫的寓言》到委拉斯貴茲的《宮娥》，都是畫家通過某種方式的“畫中畫”的表現(xiàn)，在某種程度上構(gòu)建了繪畫的自我意識。弗蘭德斯畫家Cornelius Gijsbrechts在1670年畫了一幅“畫面的背面”，即是在利用高度錯覺化的繪畫語言，構(gòu)建了一個繪畫內(nèi)框背面的錯覺圖像，仿佛一幅掛反的架上繪畫。如此，繪畫以及其再現(xiàn)方式本身便成了畫家表現(xiàn)和畫家思考的對象。20世紀(jì)比利時畫家馬格利特似乎與其幾百年前的前輩精神相通，創(chuàng)作了《圖像的背叛》等一系列思考繪畫本身再現(xiàn)語言的繪畫，畫面中再現(xiàn)的煙斗圖像與下方的設(shè)問：這不是一只煙斗——試圖利用繪畫本身證明繪畫再現(xiàn)的虛假性，而這種邏輯，正是之后觀念藝術(shù)以及極少主義藝術(shù)所追求的目標(biāo)?！缎蜗蟮谋撑选繁砻嫔戏路鹗抢卯嬅嫦路降囊恍形淖指蓴_形象表現(xiàn)的真實性，實則通過語言的指涉造成自然真實與畫面再現(xiàn)系統(tǒng)的分離，通過對繪畫本身的再現(xiàn)邏輯的質(zhì)疑達(dá)到符號學(xué)意義上的“能指”與“所指”表意系統(tǒng)的含混，從而引發(fā)對繪畫本質(zhì)意義的質(zhì)詢。

與理論家的研究方式不同，畫家往往通過重構(gòu)圖像形成對圖像的質(zhì)詢從而達(dá)成了對于繪畫的研究。楊永生的繪畫即是這種研究的一個獨(dú)特的案例。他的繪畫追溯了圖像的來源，以及圖像來源背后的種種細(xì)節(jié)和構(gòu)成邏輯。無論是他畫中風(fēng)景還是人物，都有一個明確的圖像來源，而這個來源有時并不是直觀可見的；楊永生作品中的圖像仿佛是圖像的原型在歷史和不同文化語境下不斷演進(jìn)的歷程。他在圖像語言中重新思考了圖像變遷的過程，通過對于原始經(jīng)典圖像的細(xì)致研究，從草圖到創(chuàng)作背景再到歷史文獻(xiàn)，這樣做的目的并不是還原原始圖像本身，而是在當(dāng)下的語境和文化氛圍中重塑圖像原始的經(jīng)典圖像，從而達(dá)成對于圖像來源的思考，并指明其合理路徑。

這條路徑指向了一種Meta-painting。Meta-painting在中文語境中有時被翻譯成“元繪畫”。其來源是對理論家W.J.T.米歇爾所謂的自我指涉的“元圖像”（meta-picture）的延伸思考，在藝術(shù)史家斯托伊其塔（Victor Stoichita）的論述中，“元繪畫”（meta-painting）指一類自我指涉的繪畫，在16、17世紀(jì)的西班牙和弗蘭德斯繪畫中有很多表現(xiàn)——即上述通過思考繪畫再現(xiàn)自身邏輯的繪畫，其中有些常常以“畫中畫”的形式表現(xiàn)。前綴 meta- 源于希臘語前置詞與前綴μετ?，意思是“之后”、“之外”、“之上”、“之間”、“變化、變換”。一般翻譯為“元”，其含義是關(guān)于什么的什么；同樣是中文語境中，臺灣將”meta-”譯為“后設(shè)”，如”metadrama ”翻譯為“后設(shè)戲劇”，其意義等同于“元”。即通過戲劇的表演呈現(xiàn)戲劇本身，一般表現(xiàn)為“劇中劇”，那么”meta-picture”可以被認(rèn)為是通過圖像的方式思考圖像本身，可以表現(xiàn)為“畫中畫”等形式。

從這些分析中，我們可以看出，“元繪畫”不像一些批評家認(rèn)為的那樣，是一個概念，甚至成為一種繪畫的類型和方法論，實際上，在原始的語境中，它既不是一個概念，又不能成為一種方法論。它只能是某些繪畫帶有的特征，這些繪畫從某種意義上將表現(xiàn)的對象設(shè)為繪畫再現(xiàn)以及圖像構(gòu)成本身。

在楊永生的作品中，“Meta-painting”提供了一種圖像創(chuàng)制的策略。畫家可以在繪畫中部分或全部運(yùn)用這種策略，以達(dá)成關(guān)于繪畫本身的思考，這樣的繪畫，指涉的并不是外在的對象或者其他的主題，而是指向了繪畫本身——關(guān)于繪畫的繪畫，自我指涉的繪畫，研究繪畫的繪畫。楊永生的繪畫理念及手段，通過對藝術(shù)史中經(jīng)典圖像的再造，以跨文化的方式思考了繪畫形象再現(xiàn)手段和邏輯，我們可以稱之為研究型的繪畫或者“Meta-painting”。

本次展覽將持續(xù)至2020年2月5日。