6月21日，劉建華個展“遺棄（Discard）”在臺北耿畫廊開幕。雖然此次展出的作品：《遺棄》、《無題》、《一頁葦舟》和《一張白紙》均在大陸展出過，但是齊聚一堂尚屬首次。與空間對話的它們，或被堆積于角落之中，成為被人遺棄的記憶；或被懸掛在墻面，因光束的灑落而獲得一絲崇高感；或相互對應，荒誕離奇；或平置于地面，受人圍觀。使用“遺棄”，不因其中的消極，而是作品滲透出來的寂靜。

《遺棄》正式亮相于2011年黃專在上海OCT當代藝術中心策劃的展覽“無所遁形——愛德文·斯瓦克曼、劉建華對話展”，隨后2012年，作品的一部分又在香港國際藝術展2012中現(xiàn)身。作品分為兩部分，白色瓷片源自2001年開始創(chuàng)作的《日?！ひ姿椤废盗?。藝術家通過收集身邊朋友所使用過的日常之物，對它們進行直接翻模并轉換為堅硬卻易碎的瓷器。而彩色瓷片則由藝術家從景德鎮(zhèn)收集而來的仿古瓷器碎片構成。藝術家覺得，這些自宋代開始，因瑕疵而被砸碎的瓷片富有強烈的儀式感，反映出當時人們對文化和藝術的一種態(tài)度。因為空間的關系，作品被置放在墻角九十度展現(xiàn)，與其它作品互不干擾，“遺棄”的味道無所不在。

《無題》曾在北京公社展出，但因為空間的不同，展出的形式也不太一樣。作品同樣由兩部分構成，一部分是有著宋代容器外形的扁平青瓷，一部分是有著人物面部輪廓的。它們被分別方式在淺藍色的展墻的左右兩邊，相互對應著。若遠觀，似乎會令觀者產生一種錯覺，所看到的，到底是人物還是瓷器？無法辨識清楚。最讓人難以通過視覺辨識的莫過于《一張白紙》。四角微微上翹的它如同其名，會讓觀眾誤認為是一張白紙，而它與墻體的空間在燈光的作用下得到提示。進入這個凹凸的空間，觀者或因其懸置的高度而微微上仰，并因高處灑落的光源而感覺到其散發(fā)出的崇高感。劉建華認為空間就是一張白紙，任由藝術家的思緒在此飛揚，令作品與空間產生對話，造就獨一無二的氛圍。而《一葉葦舟》不再是置于墻上與人對視，平躺于展廳的正中被人圍觀。跟隨空間結構，形式上的變化令這些似曾相識的作品散發(fā)出別樣的味道。