2025年5月7日下午五點(diǎn)，“終身美麗——張釗瀛個(gè)展”在意大利威尼斯格里馬尼宮博物館開幕?，F(xiàn)場(chǎng)來了數(shù)百位觀眾，包含意大利美術(shù)學(xué)院的教授、藝術(shù)策展人、美術(shù)館館長、收藏家、畫廊主、美術(shù)學(xué)院的學(xué)生以及藝術(shù)愛好者。這是藝術(shù)家首次在意大利威尼斯舉辦自己的藝術(shù)個(gè)展，它呈現(xiàn)了張釗瀛最新一批的藝術(shù)創(chuàng)作。作為新生代藝術(shù)家中的一位代表，張釗瀛在劇烈的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)與文化變遷背景下，以獨(dú)特的表達(dá)能力重新詮釋了自2000年以來中國當(dāng)代繪畫的發(fā)展成就，以及中國最新一代繪畫藝術(shù)家，面對(duì)全球化發(fā)展，作出的藝術(shù)反饋。

 

 

本次展覽由呂澎、李國華與Carlotta Scarpa（意大利策展人）策劃，由那特當(dāng)代與Manuela Schiavano聯(lián)合發(fā)起與主辦。展覽的主要策劃人、中國著名藝術(shù)史學(xué)者呂澎，在開幕上表示：“雖然受到文藝復(fù)興、歐洲現(xiàn)代主義與先鋒派的影響，張釗瀛并未僵化地遵循既定的繪畫模式，而是創(chuàng)造出一種在自由技法與有控制的繪畫之間的非凡融合。他探索文化轉(zhuǎn)型與全球化背景下的新社會(huì)動(dòng)態(tài)，最終質(zhì)詢‘美’與‘普遍真理’的本質(zhì)”；意大利策展人Carlotta Scarpa 表示非常高興能夠?qū)堘撳睦L畫帶入威尼斯，多元化是威尼斯藝術(shù)發(fā)展的最重要基石，而張釗瀛作為中國青年藝術(shù)家的代表，也讓歐洲看到了中國新一代的藝術(shù)家全新面貌；藝術(shù)家張釗瀛則說到：“全球化語境不是針對(duì)中國身份，而是與大家面對(duì)的共同問題有關(guān)：比如欲望——美麗就是人類面對(duì)的共同欲望之一，并且人對(duì)美麗的不同追求，導(dǎo)致了欲望的差異。而追求美的過程，就是我留給大家的問題?！?。

 

 

本次展覽中，共展出26幅繪畫作品。通過這些作品，藝術(shù)家解構(gòu)并重構(gòu)傳統(tǒng)圖像，交織古今、融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新，形成一種視覺敘事，引導(dǎo)觀眾在不同文化間展開對(duì)話。本次展覽展出地是威尼斯國家考古博物館體系中的格里馬尼宮，藝術(shù)家的這種敘事方式與格里馬尼宮的空間實(shí)現(xiàn)了完美融合——這是一座托斯卡納-羅馬風(fēng)格的文藝復(fù)興建筑，宮內(nèi)以豐富的灰泥裝飾與壁畫著稱，曾由Giovanni da Udine、Francesco Salviati和Federico Zuccari等藝術(shù)家裝飾，記錄著收藏家Giovanni Grimani的記憶及其所珍藏的希臘與羅馬雕像，可在“圣壇廳”與“總督廳”中欣賞。

 

 

張釗瀛出生于中國廣州，曾就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，后赴布魯塞爾及澳門科技大學(xué)深造，主修舞臺(tái)美術(shù)與荒誕派戲劇。這些經(jīng)歷極大地增強(qiáng)了他作品中的戲劇張力。我們知道當(dāng)代問題，如全球化、消費(fèi)主義、社交媒體與人工智能技術(shù)改變了世界，帶來了來自各個(gè)文明的信息與圖像爆炸。而張釗瀛以寬廣的視角和帶有挑戰(zhàn)意味的筆法，采取“編選、重組與再挪用”的方法，回應(yīng)這種形式與意義的流動(dòng)。因此，百老匯、馬戲團(tuán)、藝術(shù)家與歷史人物等出現(xiàn)在他作品中，不是作為簡單的拼貼，而是一種回應(yīng)世界變遷、探尋個(gè)體間關(guān)聯(lián)、并研究當(dāng)代社會(huì)的工具。這些連貫出現(xiàn)的圖像像舞臺(tái)劇一樣不斷上演，卻又常突然顯現(xiàn)為“游戲”或“視覺陷阱”。這種曖昧性源于兩種結(jié)構(gòu)：一種是連貫可讀的背景圖像系統(tǒng)，另一種則是浮現(xiàn)在畫面之上的奇異干擾元素——比如在明媚藍(lán)天下，一只章魚或一只巨蝦仿佛老明信片中的異象。這些寓言式謎題彼此牽制與制衡。張釗瀛運(yùn)用一種細(xì)膩而持續(xù)的具象繪畫技法，引誘觀眾進(jìn)入一個(gè)失去空間與邏輯坐標(biāo)的世界，如同置身愛爾蘭劇作家貝克特的戲劇所營造的危機(jī)感中。

 

 

在風(fēng)格上，他也融合了各種繪畫技法，從柔和筆觸到果斷表現(xiàn)，始終保持出色的表現(xiàn)力和繪畫一致性。本次展覽將呈現(xiàn)“終身美麗”系列的多幅作品。“美”是藝術(shù)家最為關(guān)注的主題之一——這是一種動(dòng)態(tài)的概念，值得不斷探索。通過一種旁觀者的方式觀察生活，他不斷拆解與重構(gòu)自身的感知。他持續(xù)不懈的創(chuàng)作捕捉著想象、期待與現(xiàn)實(shí)之間的互動(dòng)，引導(dǎo)觀眾去探索美的多樣性與瞬間性。畫作中的每一幅圖景，都是通往一個(gè)平行宇宙的窗口，是一次體驗(yàn)這些短暫瞬間、領(lǐng)略人類愿望背后復(fù)雜統(tǒng)一性的邀請(qǐng)。盡管藝術(shù)家并未提供明確的答案，但他引導(dǎo)我們重新審視并反思所有看似確定與不可動(dòng)搖的事物。這種適應(yīng)與創(chuàng)新的能力，使得張釗瀛的藝術(shù)成為當(dāng)代藝術(shù)語境中極具意義的貢獻(xiàn)。

 

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至8月3日。